Форум

1.Роль фольклорного наследия в становлении и формировании личности ребенка в условиях ДШИ Развитие любого общества невозможно без сохранения и передачи накопленного опыта, без глубинного осмысления ценностей, традиций отечественной культуры. В русской народной культуре заложены ценнейшие пласты народной мудрости . На протяжении веков русский народ выражал в народном творчестве свои взгляды на жизнь, природу, общество и человека. Они были основаны на многовековом жизненном опыте и мудрости, и передавались из поколения в поколение в своеобразной художественной форме. Фольклор, как художественная традиция целого народа, заключает в себе соотношение двух диалектически взаимосвязанных начал – индивидуального и коллективного. Для педагогики принципиально важно с точки зрения воспитания коллективизма у детей, приобщение их к коллективным формам песнетворческих занятий. Эмоциональное восприятие народного творчества через игру формирует способность к сопереживанию. Принцип народной педагогики, в частности, состоит в передаче устной традиции детям и подросткам. Многие фольклорные жанры заключают в себе не только этическую и эстетическую функции, но и способствуют умственному и физическому развитию ребенка: обогащают речь (вербальную функцию), развивают координацию движений, пластику, моторику, умение двигаться под музыку. Прибаутки, поговорки, кроме того, развивают дыхание, реакцию, национальный характер мышления. Импровизационная основа фольклора дает педагогу исключительные возможности для свободного развития творческих способностей детей. Фольклор значительно расширяет владение русским языком. Воспитание основ патриотизма наиболее успешно проходит в процессе приобщения детей к народному культурному наследию. Из века в век важное место в народном творчестве особое внимание уделялось теме любви к своей семье, к окружающим, к своему Отечеству. Патриотические чувства неразрывно связаны с чувством причастности человека к своему народу, единения с ним, привязанности к своей стране, стремлением сохранять и уважать культурные ценности и традиции народа. Воспитания патриотизма только лишь усилиями учреждения не может быть успешным, так как основы воспитания закладываются в семье, а родители являются самыми близкими для ребенка носителями традиций и культуры. Понимание ребенком своей близости с окружающим и Родиной начинается с осознания им любви к своей семье. «Оранжереей» народного творчества в ДШИ является фольклорное отделение. Большой частью музыкального искусства является родной фольклор, изучая его, дети видят и чувствуют красоту каждого слова, понимают, насколько красив и мелодичен русский язык. Большое искусство, рожденное национальной культурой, воспитывает уважение к хоровой культуре других народов, рождает чувство восхищения художественными шедеврами мировой классики. И целый венок чудесных мелодий, окрашенных в цвета характерных национальных интонаций, хорошо знаком нашим детям. Они очень любят песни и поют их с увлечением. Эти песни принимаются ими с открытой душой и надолго остаются в их сердцах. Данным направлением занимаются на отделении народного хорового пения, где все дети являются участниками вокального ансамбля «Волужка». На базе общеобразовательных учреждений открыты детские фольклорные объединения: Детский чувашский фольклорный ансамбль «Шанкарав»» («Колокольчик»), Детский фольклорный ансамбль «Мерчен» («Жемчужина»), Детский татарский фольклорный ансамбль «Мизгель» («Мгновение»), Образовательные программы данных детских объединений направлен на изучение и сохранение обычаев и традиций народов Шенталинского района. Комплексный подход к обучению, а это сольное и ансамблевое пение, хореография, ИЗО, прикладное творчество, народное творчество, способствует эффективному развитию индивидуальных способностей ученика, а также эстетическому развитию. Перечисленные дисциплины в той или иной мере решают воспитательные и образовательные задачи: развитие творческих способностей, знакомство с традициями и образами русского народа, расширение представлений детей о народных праздниках, участие в них, воспитание устойчивого интереса и любви к народному искусству. Из года в год обучающиеся нашей школы покоряют своим талантом, побеждают на конкурсах и фестивалях разного уровня. На каждом отделении есть « маленькие звездочки», к обучению которых, преподаватели подходят индивидуально. Это не просто дипломы и грамоты, в первую очередь это подтверждение качества образования, которое оказывает наша школа. Это показатель уровня профессионализма наших обучающихся. Ни одно праздничное или концертное мероприятие района не обходится без участия наших артистов. Такое участие социально значимо, потому что обучающиеся осознают важность собственного творчества, понимают, какую роль они занимают в культурном пространстве района. Они пропагандируют народное творчество, тем самым приобщают людей к национальной культуре, пробуждают чувство гордости за свою Малую Родину, повышают уровень художественного образования подрастающего поколения.... Свернуть

Занятия изобразительным искусством (рисованием, лепкой, аппликацией) в детском саду важны для всестороннего развития детей. Изобразительная деятельность тесно связана с познанием окружающей жизни: дети знакомятся со свойствами материалов (бумаги, карандашей, красок, пластилина и т. д.), познают связь действий с полученным результатом.  Обучение изобразительной деятельности помогает формировать сравнение, синтез, обобщение, анализ. Усвоение названий форм, цветов, оттенков, пространственных обозначений обогащает словарь.  Дети учатся сосредотачиваться, доводить начатое дело до конца, преодолевать трудности и поддерживать товарищей.  Воплощая свои творческие замыслы, ребёнок формирует и развивает у себя определённые способности: зрительную оценку формы, ориентирование в пространстве, чувство цвета.  Занятия изобразительным искусством (рисованием, лепкой, аппликацией) положительно влияют на развитие мелкой моторики у детей. Рисование помогает выработать у детей умения управлять инструментами, такими как карандаши и кисти. Лепка развивает и совершенствует природное чувство осязания обеих рук, что способствует более точной передаче формы. Аппликация особенно важна для развития ручной моторики: ребёнок вырезает, наклеивает, создаёт симметрию изображения, что отрабатывает ручные навыки. Занятия аппликацией не только развивают мелкую моторику, но ещё и способствуют развитию творчества, фантазии, активируют наблюдательность, внимание, воображение, чувство формы и глазомер. Как говорил выдающийся советский педагог В.А.Сухомлинский - "Ум ребенка находится на кончиках его пальцев. Чем больше мастерства в детской руке, тем ребенок умнее. Именно руки учат ребенка точности, аккуратности, ясности мышления. Движения рук возбуждают мозг, заставляя его развиваться". Таким образом, изобразительная деятельность готовит дошкольника к успешному обучению в школе, способствуя формированию интеллектуальных способностей, сохранению физического и психического здоровья ребёнка. ... Свернуть

Разные техники живописи Акварель — это прозрачные краски, которые создают легкую и воздушную картинку. Когда рисуешь акварелью, можно получить эффект нежных оттенков и плавных переходов. Например, красивые закаты, пушистые облака или цветущие поля. Акварель очень любит тех, кто любит мягкие цвета и тонкую работу. Важно — во время работы с акварелью нужно быстро и аккуратно наносить краску, потому что она быстро высыхает. Масляные краски — это насыщенные и яркие цвета, которые позволяют достичь глубоких оттенков и объемных эффектов. Масляная живопись — это как создание настоящего волшебства: кисть скользит по холсту, а краски лежат плотными слоями. Художники используют масляные краски, чтобы писать портреты, пейзажи или сюжеты с множеством деталей. Это техника сложная, но очень красивая, и она учит терпению и аккуратности. Гуашь — это плотная краска с матовым эффектом. Она очень яркая и хорошо ложится на бумагу или картон. Гуашь отлично подходит для бригадных проектов, ярких рисунков и декоративных работ. Быстро сохнет, поэтому можно сразу делать новые слои сверху. Пастель — это мягкий цветной карандаш или мелкий материал, который можно растушевывать, создавать мягкие градиенты и атмосферные картины. Пастель очень красивая, и с ней интересно экспериментировать, создавая портреты или пейзажи. Она позволяет соединять цвета и делать рисунки очень выразительными. Мелки и фломастеры — это быстрый и яркий способ создавать рисунки. Они особенно популярны у детей, потому что с ними легко работать и играть. Можно рисовать забавных героев, делать карточки или украшать свои тетради. Каждая техника даёт возможность по-своему выразить свои чувства и идеи. Попробуйте поэкспериментировать с разными материалами — и найдите свою любимую! Можно делать короткие зарисовки или большие картины. Главное — получать удовольствие от процесса. И не бойтесь ошибаться: ведь именно через ошибки мы учимся и становимся лучше.... Свернуть

Конкурсная работа, как одна из форм выявления и развития творческой одаренности. В постоянно развивающемся обществе очень резко стоит вопрос выявления и развития творчески одаренных детей в области культуры и искусств. Этот вопрос представляет собой сложную и многогранную проблему. Одаренность (талант) - это системное, развивающееся в течение жизни качество личности, которое определяет возможность достижения человеком на основе его интеллектуальных, культурных, психофизиологических особенностей более высоких, незаурядных результатов в одном или нескольких видах деятельности по сравнению с другими людьми. На сегодняшний день одной из проблем выявления одаренных детей является частота проявления детской одаренности. Для выявления одаренности получили широкое распространение всевозможные тесты. Интерпретация результатов тестирования играет очень большую роль в выявлении уровня одаренности. Но проблема в том, что преподаватель, не обладающий специальными знаниями в области психологии, может неверно истолковать результаты тестирования. Наиболее сложной к выявлению и диагностике является «творческая одаренность». Существование этого факта подталкивает к использованию различных форм работы, направленных на выявление и развитие одаренных детей в ДШИ и ДМШ. Индивидуальная форма организации образовательного процесса. Основной смысл данной формы заключается в необходимости постоянно учитывать индивидуальные качества и особенности личности каждого обучающегося, использовать при этом индивидуальную методику обучения и воспитания, которая ориентирована на создание условий для развития творческой одаренности ребенка. Индивидуальная форма организации образовательного процесса позволяет преподавателю выстроить ход занятия, отталкиваясь от уже имеющихся способностей учащегося и рассчитать нагрузку и возможность усвоения нового материала. Работа с одаренными детьми предусматривает большие нагрузки. Используя специфические средства обучения, педагог заинтересовывает ребенка, и дает возможность раскрыть индивидуальные способности. Обучение должно проходить так, чтобы ребенок чувствовал себя искателем и открывателем знаний. Только при этом условии однообразная, утомительная, напряженная работа окрашивается радостными чувствами, развивается образное мышление и фантазия, и ребенок получает гармоничное пластическое развитие. Конкурсная работа, как одна из форм выявления и развития творческой одаренности. Привлечение учащихся к конкурсной деятельности – одна из важных форм выявления одаренных детей. Созданные условия помогают совершенствовать мастерство одаренным детям и раскрыть свои способности тем, чья творческая одаренность в настоящий момент еще не проявилась. Так же конкурсная деятельность направлена на способных детей, в отношении которых преподаватель возлагает надежды в развитии творческих способностей. Анализ показывает, что основной задачей конкурсов является «выявление, поощрение и поддержка талантливых и одаренный детей, стимулирование их творческого роста». Конкурсная деятельность благотворно влияет на развитие творческих способностей учащихся, позволяет выявить творчески одаренных детей, а так же адаптирует к адекватному существованию в конкурентной среде. Обучение одаренного ребенка по дополнительным предпрофессиональным образовательным программ в области искусства, как форма развития творческой одаренности в ДШИ и ДМШ. Формально мы не реализуем данные программы в нашей школе, но фактически мы их берем за основу при разработке образовательных программ. Обучаясь по дополнительным общеразвивающим образовательным программам, одаренный ребенок сам может выбрать вид искусства, который ему ближе и перейти на обучение по дополнительным предпрофессиональным образовательным программам. Задача педагога помочь с выбором направленности не навязывая тот или иной вид искусства. Работа с одаренными детьми сложна и требует от педагога готовности к изменениям в поведении ребенка. Одаренные дети зачастую сталкиваются с проблемой адаптации. Преподаватель может столкнуться с негативными проявлениями адаптации творчески одаренного ребенка. Например: протестные формы поведения, перфекционизм (стремление к совершенству), переживание неудовлетворенности, конфликтность. Многие из этих проблем решаются перечисленными формами работы. Но выявление и работа с одаренными детьми – это не единственная задача педагога. Работа с родителями творчески одаренного ребенка, как форма развития творческой одаренности в ДШИ и ДМШ. Роль и участие родителей в работе с творчески одаренным ребенком неотъемлемая часть обучения и воспитания. Преподаватель должен оказывать родителям психологическую помощь в воспитании одаренных детей: 1.Информировать родителей о результатах обучения, уровне способностей их ребенка, проблемах возникающих в обучении; 2.Индивидуально консультировать родителей о возникающих у них проблемах в воспитании творчески одаренного ребенка; 3.Рекомендовать родителям способы общения с творчески одаренным ребенком. 4.Подготовить для родителей анкету «оценка участия родителей в раскрытии творческого потенциала ребенка». 5.Подготовить для родителей листовку с пожеланиями и советами, которые помогут им найти общий язык с творчески одаренным ребенком. Анализируя различные источники информации, наблюдается высокий интерес к проблеме выявления и развития творчески одаренных детей. Соответственно, не менее важной становится уровень подготовки педагогов для работы с такими детьми. Перечисленные формы работы в школе направлены на выявление и развитие творческой одаренности. Не менее важен уровень компетентности педагога в преподаваемой дисциплине, а так же уровень готовности педагога к работе с творчески одаренными детьми.... Свернуть

Техника рисования Point-to-point – это очень захватывающий и в то же время несложный процесс, который увлечет и искушенного профессионала, и окажется по силам тем, кто только учится рисовать. Точечная роспись существует десятки веков, об этом свидетельствуют археологические находки: керамика, статуэтки языческих богов, украшения. Сначала этот метод применялся в чеканке, но потом трансформировался в капельную технику нанесения рисунков. Художник набирал краску в соломинку и терпеливо, капля за каплей, создавал уникальный узор. Точечная роспись была особенно популярна на Востоке, в частности, в Персии и Индии. Ее можно увидеть и на барельефах, и скульптурах, и на плоских поверхностях посуды, стен, бытовых предметах, тканях. За пределами Азии точечная роспись также встречается у аборигенов Австралии и Океании. Этнографы отмечают, что с помощью разноцветных точечных орнаментов они изображали историю племени, значимые сражения и другие события, некоторые астрономические данные. Сейчас точечная роспись прочно завладела сердцами творческих людей, ведь с ее помощью можно превратить любой бытовой предмет – посуду, обложки для документов, обувь, вазы, одежду, – в уникальное произведение искусства. Что такое точечная роспись? Суть техники в том, что в качестве основного элемента выступает точка. Из последовательности разноцветных или однотонных точек состоят линии и пятна, образующие орнамент или контур любой фигуры по желанию художника. Готовый рисунок смотрится легким, воздушным, иной раз кажется, что он подвижен, ведь точки плавно перетекают из одной линии в другую. Используя разные оттенки даже в пределах одного цвета, можно добиться весьма интересных художественных эффектов. Точечная роспись – очень кропотливое занятие, требующее усидчивости и терпения, ведь рисунок наносится буквально точка за точкой. С другой стороны, это очень увлекательный процесс, вы не заметите, как пролетит время и получится объемный яркий рисунок, приятный на ощупь, который: подходит для детей и взрослых; не требует специальных знаний и подготовки; великолепно расслабляет и снимает стресс; преображает привычные вещи в произведения искусства. Освоив точечную роспись, вы откроете для себя восхитительный мир волшебных орнаментов и рисунков, которые радуют глаз и возвращают душевную гармонию. Недаром этой росписью в древности покрывали храмы и сакральные предметы. Материалы для точечной росписи Для точечной росписи подходят специальные акриловые краски-контуры. Они выпускаются в тюбиках с тонкими наконечниками. Имеют вязкую густую консистенцию, поэтому с их помощью легко проводить тонкие линии и ставить аккуратные круглые объемные точки. Контуры для стекла и керамики универсальны, отлично ложатся на любую твердую поверхность – камень, дерево, кожу, жесть, металл, пластик и т. д. Контуры для ткани подходят только для ткани, так как они более жидкие для лучшего сцепления с нитями. Если вы хотите закрасить фон, то подойдет любая акриловая краска. Акрил «дружит» с большинством поверхностей, быстро высыхает, не теряя при этом насыщенности и глубины цвета, не смывается после термообработки. Перед началом работы нужно осторожно срезать кончик с наконечника-дозатора. Не переборщите: из тонкого носика вы всегда сможете выдавить точку пожирнее, а вот из широкого маленькие точки уже вряд ли получатся. Техника точечной росписи для начинающих Перед началом работы убедитесь, что вы подготовили все необходимое: основу для росписи – это может быть посуда, шкатулка и прочее, начать лучше на ровной поверхности; любой спирт для обезжиривания; акриловые краски-контуры; эскиз узора; твердый простой карандаш; чистая тряпочка, бумажные и влажные салфетки, ватные палочки; тонкая проволочка, канцелярский нож. Работайте в фартуке и перчатках, стол закройте укрывной пленкой. Помещение должно хорошо проветриваться. Готовы изучать основные приемы точечной росписи? Начинаем с самого простого – цепочки из точек. Мы советуем сначала работать только с одним цветом. Обезжирьте поверхность спиртом, она очень быстро высохнет. Если нужно, закрасьте фон обычным акрилом при помощи кисточки и дайте просохнуть. Снимите колпачок с контура, легко сожмите тюбик и попробуйте поставить первую точку. Чтобы она получилась аккуратной, держите контур строго вертикально и поднимайте его резким, отрывистым движением. Теперь поставьте рядом вторую точку, третью. Следите, чтобы расстояние между ними было одинаковым. Выведите, таким образом, линию. Некрасивые точки уберите ватной палочкой, окунув ее предварительно в спирт. Для каждой точки нужна чистая ватка. Если ее нельзя убрать, не коснувшись других, подождите 10-15 минут и подденьте канцелярским ножом. Теперь давайте нарисуем цепочку из постепенно увеличивающихся и уменьшающихся точек. Чем сильнее вы нажимаете на тюбик, тем больше она получится, чем слабее, тем она будет меньше и тоньше. Следующий прием – фигура. Мы советуем начать с ажурного круга. Нарисуйте круг из крупных точек одинакового диаметра. В центре поставьте такую же точку. От нее проведите уменьшающуюся цепочку к каждой из крайних точек. Еще одна интересная фигура – веер. Нарисуйте дугу из крупных точечек и из каждой проведите цепочку, уменьшающуюся к центру. Главное, чтобы точки не слипались, а линии красиво смотрелись вместе. Таким образом, вы можете рисовать любые другие фигуры: контур выполняйте одинаковыми точками, выделяя одну-две и делая их пожирнее. Фигурки можно также обвести тонкой каймой из мелких точечек. Соблюдайте расстояние между изображениями, чтобы каждое из них четко выделялось. Можно сначала обрисовать сложные контуры, и уже потом заполнять их точками. Так легче соблюдать равные промежутки между фигурами. Старайтесь работать как можно более аккуратно, чтобы случайно рукой не смазать рисунок. Сколько сохнет точечная роспись? Готовый акриловый рисунок из точек сохнет около 24 часов. Далее краска прочно схватывается и не боится механических воздействий. Для большей прочности покройте работу тонким слоем прозрачного или цветного акрилового лака. Он легко наносится из баллончика и быстро высыхает. Если вы рисуете на стеклянной тарелке, поместите ее на 40 минут в духовку, разогретую до 150 градусов, и не доставайте до полного остывания. Несколько советов новичкам Если не знаете, какой придумать рисунок, используйте готовые схемы и трафареты, например, для вышивки крестом, кружевоплетения, рисования мандал или раскрасок в жанре антистресс. Намечайте линии узора твердым простым карандашом. Нажимайте на грифель легко, чтобы линии не было заметны на готовой работе. Если вы рисуете на прозрачной стеклянной поверхности, прикрепите трафарет с обратной стороны. Время от времени убирайте излишки краски с носика-дозатора влажной или бумажной салфеткой. Если берете новый цвет, сделайте несколько пробных точек на черновике. Если носик-дозатора засорился, прочистите его тонкой проволочкой или ненужной булавкой. Слишком густой контур можно подержать 10 минут в теплой воде, и тогда краска снова станет пластичной. Слишком жидкий контур следует на пару минут поставить в холодильник. В технике точечной росписи можно оформить что угодно: обложку паспорта, зеркало, картину, посуду, сумку, были бы желание и время. Готовая вещь будет радовать вас очень долго!... Свернуть

Акриловые краски дают практически безграничные возможности для творчества, как начинающих художников, так и профессионалов. Акрил – это краска на водной основе, соответственно не требует дополнительных резко пахнущих растворителей, в отличие от масляных красок, и позволяет работать даже в домашних условиях. Это поистине универсальный материал, которым можно писать практически по любой поверхности, будь то холст, дерево или стекло. Важной особенностью акрила является то, что он довольно быстро высыхает, поэтому работать с ним нужно не отвлекаясь и периодически увлажняя чистой водой из пульверизатора. Если необходимо ненадолго прервать работу, то палитру накрывают пищевой плёнкой. После застывания акрил образует прочную полимерную плёнку, которая практически не выцветает, не трескается и отлично держится на основе. Так же акрил безопасен для детей и аллергиков – просто сказка, а не краска! Акрилом можно работать как акварелью, нанося тонкие полупрозрачные слои краски, а можно писать плотно, пастозно, создавая объёмные и фактурные изображения. При этом акрил не такой капризный, как акварель и прощает много ошибок – даже если что-то сильно не устраивает в работе, можно подождать, пока слой высохнет и подкорректировать недочёты или полностью перекрыть их новым слоем. Итак, давайте разбираться, как подступиться к акриловым краскам и приручить этот материал. Для начала отметим несколько важных нюансов, которые стоит учитывать новичкам при работе с акриловыми красками: Акрил при высыхании немного темнеет, поэтому во время написания своей картины берите краски на полтона светлее. Краски на палитре лучше смешивать мастихином или отдельной кисточкой, которую не жалко испортить – от трения ворсинки могут распушиться и поломаться. Не стоит забывать про грунтовку основы для картины. Холст для акриловой живописи обязательно нужно грунтовать, чтобы краска не впитывалась в ткань и не проступала на обратной стороне. Если планируете писать картину на фанере, то грунт поможет уменьшить расход материала, поскольку дерево вбирает в себя довольно много краски. Грунтование стекла или металла позволит улучшить сцепление акрила с поверхностью. В грунтовке точно не нуждается только плотная белая бумага. После завершения работы картине обязательно нужно дать просохнуть, прежде чем перемещать её куда-либо или заниматься оформлением, иначе есть риск смазать слои. Поверхность не должна быть липкой. Скорость высыхания зависит от толщины красочного слоя - иногда нужно запастись терпением. Краски в наборе расходуются неравномерно. Титановые белила приходится докупать чаще всего. Выкладывайте краски на палитру в небольших количествах и плотно закрывайте баночки или тюбики с акрилом, чтобы не допустить высыхания. Самыми распространёнными техниками акриловой живописи являются: Техника сухой кисти. Заключается в том, что краска набирается на кисть, не смоченную в воде. Мазки в этой технике подчёркивают фактуру основы и получаются неровными, прерывистыми, с чёткими переходами между цветами. Импасто. Эта техника предполагает накладывание неразбавленной краски плотными, ярко выраженными рельефными мазками. Картины, выполненные в технике импасто, удивляют почти скульптурным объёмом и фактурой. Для этой техники как раз очень удобен мастихин. Размытие. Эта техника приближает акрил к акварели – если добавить большое количество воды, то краски становятся прозрачными и нежными. В отличие от акварели, акрилом можно писать светлым по тёмному, главное, чтобы тёмный слой высох, иначе может получиться грязь. Лессировка. Схожая с размытием техника, заключающаяся в нанесении на основной, уже подсохший цвет дополнительных более тонких и полупрозрачных слоёв краски. Лессировка добавляет изображению глубины, но здесь важно не перестараться со слоями, чтобы картина не получилась слишком тёмной или грязной. Разбрызгивание. Разбавленную водой краску набирают на кисть и разбрызгивают либо постукиванием об руку или другую кисть, либо пальцем. С помощью разбрызгивания можно очень живописно изобразить, например, звёздное небо или падающий снег. Отдельный пункт стоит выделить под стремительно набирающую популярность технику флюид арт (fluid art). Это, чаще всего, абстрактная живопись жидким акриловыми красками, разбавленными специальным медиумами. Подготовленные краски наливаются на холст в нужном для задумки автора порядке. Затем они распределяются на холсте путём покачивания в разные стороны или с помощью вспомогательных инструментов. В этой технике основное внимание уделено именно цветам, а не формам. Сочетание цветов, их перетекание друг в друга, смешивание – всё это создаёт неповторимый и затейливый узор. Для создания сетки из хаотично разбросанных по холсту ячеек используется силиконовое масло и горелка или фен. Каждая картина в технике флюид арт уникальна, поскольку добиться одинакового рисунка в разных работах практически невозможно. Точечное нанесение краски. Для этой техники подойдёт кисть из щетины или старая, растрёпанная кисть из синтетики. Акрил набирается на сухую кисть и наносится на основу точечно. Кисть при этом держится строго вертикально, мазки не делаются. Такая техника позволяет реалистично прописать, например, крону дерева или шерсть животного. Сграффито. Суть техники в процарапывании графического рисунка на ещё влажном красочном слое до предыдущего цвета или до холста. Смешанная техника. Особую прелесть акриловой живописи придаёт сочетание сразу нескольких техник в одной работе. Главное – не бояться экспериментировать.... Свернуть

Оценка качества образования в учреждении дополнительного образования детей. Современная система дополнительного образования дает возможность детям разной возрастной категории  заниматься различными видами деятельности: технической, естественнонаучной, художественной, физкультурно-спортивной, туристско-краеведческой, социально-педагогической. В Концепции развития дополнительного образования детей отмечается важность и значимость системы дополнительного образования, которая является инструментом формирования ценностей, мировоззрения, гражданской идентичности подрастающего поколения, адаптивности к темпам социальных и технологических перемен.   Отсутствие в сфере дополнительного образования механизмов нормативной регламентации  с одной стороны,  позволяет создавать необходимую вариативность и обновляемость программ, с другой стороны, не всегда обеспечивает предоставление услуг достойного качества. Вследствие этого можно сказать, что вопрос качества образования в системе дополнительного образования детей является достаточно актуальным. Сущность понятия «качество образования» рассматривали многие исследователи (Болотов В.А., Боровиков Т.И., Новиков А.М., Панасюк В.П., и др.). В широком смысле, качество образования – это  соотношение цели и результата, мера достижения цели. В Федеральном  законе «Об образовании в Российской Федерации» качество образования понимается как комплексная характеристика образовательной деятельности и подготовки обучающегося, выражающая степень их соответствия федеральным государственным образовательным стандартам, образовательным стандартам, федеральным государственным требованиям и (или) потребностям физического или юридического лица, в интересах которого осуществляется образовательная деятельность, в том числе степень достижения планируемых результатов образовательной программы В настоящее время мониторинг качества образования ведется на разных уровнях: федеральном, региональном, локальном (самой образовательной  организацией).  Оценка качества дополнительного образования может проводиться самой образовательной организацией. В таком случае он   выступает средством управления качеством образовательного процесса, позволяет оценить деятельность образовательной организации в целом, педагогического коллектива, оценить результаты отдельных творческих отделений и обучающихся. По итогам оценки результатов осуществляется корректировка целей, содержания и организации образовательного процесса[5]. Для оценки качества образования в ДШИ организуется «внутренний мониторинг» где основным методом оценки качества является сравнительный анализ данных.  В качестве основных показателей качества образования можно выделить: 1.профессиональная компетентность педагога; 2.выполнение педагогом образовательной программы; 3.уровень усвоения детьми образовательной программы; 4.сохранность контингента обучающихся на протяжении учебного года; 5.участие и результативность участия обучающихся на соревнованиях различного уровня. При оценке профессиональной компетенции педагогов учитывается доля педагогов прошедших повышение квалификации, принявших участие в конференциях, семинарах. Количество педагогов имеющих публикации, методические разработки, наработанные за учебный год. Одним из наиболее важных показателей является  степень и качество реализации образовательной программы. Под степенью  реализации образовательной программы понимается уровень реализации содержания образовательной программы (соотношение запланированных и фактически выданных тем занятий), а также уровень полноты выполнения программы (соотношение фактически выданных часов и запланированных по образовательной программе). Качество реализации программы, результативности обучения определяется уровнем усвоения детьми образовательной программы. Каждая образовательная программа предполагает наличие педагогического мониторинга, который позволяет оценить уровень знаний и умений обучающихся на начало, середину и конец учебного года.  В качестве такого мониторинга используется наблюдение за обучающимися, устные и письменные опросы обучающихся, анкетирование, презентация обучающимися исследовательских проектов, портфолио и т.д. Сохранность контингента обучающихся также является показателем качества образовательного процесса. Здесь учитывается количество обучающихся в каждом объединении на начало и конец учебного года.  Последний показатель это участие и результативность участия обучающихся на соревнованиях различного уровня. Здесь учитывается количество обучающихся принявших участие и занявших призовые места на соревнованиях к общему количеству обучающихся группы, отделения в целом. Данные показатели анализируются в совокупности, оформляются в виде таблицы, которая постепенно заполняется к концу учебного года для каждого педагога отдельно. Такой сравнительный анализ данных позволяет оценить реальное состояние образовательного процесса, его качества. Таким образом, оценка качества образования в дополнительном образовании детей определяется совокупностью показателей, характеризующих различные аспекты учебной деятельности образовательной организации, производится для определения имеющегося уровня образовательных результатов  и направлен на совершенствование качества образования. Чернов Н.Т.... Свернуть

Почему рисование — это не только хобби, но и важный навык, который может быть применен в различных сферах взрослой жизни. Во‑первых, рисование способствует развитию внимательности и наблюдательности. Анализируя окружающий мир и воспроизводя его на бумаге, обучающийся приобретает способность замечать мельчайшие детали: особенности освещения, цветовые комбинации, изменения погоды и эмоционального состояния человека. Этот навык является ценным при изучении новых тем, подготовке заметок, создании схем и систематизации информации. Во‑вторых, рисование стимулирует развитие креативности. В современном обществе постоянно востребованы новые идеи и инновационные решения — в дизайне, инженерии, искусстве и технологиях. Осваивая навыки художественного творчества, обучающийся расширяет свои возможности по реализации собственных замыслов и созданию уникальных проектов. В-третьих, творческая деятельность помогает справляться со стрессами и негативными эмоциями. В моменты эмоционального напряжения использование красок, карандашей или других художественных материалов служит средством отвлечения и самовыражения. Такой подход способствует эмоциональному балансу и улучшению общего состояния. Кроме того, рисование учит терпению и ответственности. Процесс требует времени, постоянной работы над ошибками и внимательности к деталям. Эти качества находят применение в любых сферах деятельности, будь то учеба, спорт или профессиональная деятельность. Наконец, рисование открывает возможности для коммуникации и вдохновения окружающих. Создавая открытки, оформляя дневники или делясь произведениями с коллегами и близкими, обучающийся способствует развитию социальной активности и поддержанию положительного эмоционального фона. В целом, рисование является не только интересным увлечением, но и важным компонентом личностного развития. Начав уже сегодня, можно заметить, что творческая деятельность способствует улучшению качества жизни и расширению профессиональных горизонтов.... Свернуть

Баян как сольный инструмент гораздо моложе инструментов симфонического оркестра, фортепиано или органа. Инструмент со своей первоначальной конструкции (гармоника) получил распространение во многих странах мира, становясь в них национальным инструментом. Обладая такими преимуществами как богатство звучания, несложная конструкция для первоначального освоения, мобильность, стойкость к смене температуры, баян стал истинно народным инструментом. Пройдя бурный этап развития в 20 веке, этот музыкальный инструмент с каждым днем занимает все более прочное место в современном музыкальном мире. Постепенно совершенствуясь, баян становится полноправным концертным инструментом. С появлением многотембрового готово-выборного баяна появилась возможность исполнять переложения для баяна произведений классического наследия композиторов прошлых столетий, что дисциплинирует художественное мышление музыканта, открывает исполнителям доступ к сокровищам культуры, без которой невозможно воспитание музыканта-баяниста.... Свернуть

Обучение игре на баяне и аккордеоне рекомендуется начинать по слуховому методу – с подбора знакомых мелодий, песенок по слуху, с голоса, с «рук» преподавателя, постепенно переходя к изучению нотной грамоты. Желательно, чтобы учащийся пел подобранные мелодии в сопровождении аккордеона правой рукой и под басовый аккомпанемент. Такой подход вырабатывает в ученике умение опираться в процессе игры на слух, а не только на зрительную и мышечную память. Увеличение этого этапа в обучении позволит также сделать максимально постепенным переход от основного занятия детства (игры) к учёбе. К началу первого и второго полугодия на каждого ученика составляются индивидуальные планы работы на основе строгого соблюдения дидактического принципа, детального изучения программных требований соответствующего класса, с учётом индивидуальных особенностей ученика. Репертуар должен включать разнообразные по содержанию, форме, стилю и фактуре музыкальные произведения композиторов-классиков, современных отечественных и зарубежных композиторов, обработки песен и танцев народов мира, а также оригинальные сочинения для баяна, аккордеона.... Свернуть