135 записей.
из населённого пункта
22 апреля, 2025 в 12:35 пп
Конкурсная и концертная деятельность как метод мотивации учащихся ДШИ Мотивация учащихся к обучению является одной из основных составляющих учебно-воспитательного процесса. Вопрос мотивации широко рассматривался в работах отечественных психологов: Божович Л. И., Гальперина П. Я., Леонтьева А. Н., Рубинштейна С. Л. и других. В настоящее время насчитывается несколько десятков теорий мотивации. Все мотивы обучения можно подразделить на две большие категории. Первые связаны с содержанием самой учебной деятельности и процессом ее выполнения. К ним относятся познавательные интересы детей, потребность в интеллектуальной активности и в овладении новыми умениями, навыками и знаниями. Вторая категория мотивов связана с более широкими взаимоотношениями ребенка с... Читать далее
Конкурсная и концертная деятельность как метод мотивации учащихся ДШИ
Мотивация учащихся к обучению является одной из основных составляющих учебно-воспитательного процесса. Вопрос мотивации широко рассматривался в работах отечественных психологов: Божович Л. И., Гальперина П. Я., Леонтьева А. Н., Рубинштейна С. Л. и других. В настоящее время насчитывается несколько десятков теорий мотивации.
Все мотивы обучения можно подразделить на две большие категории. Первые связаны с содержанием самой учебной деятельности и процессом ее выполнения. К ним относятся познавательные интересы детей, потребность в интеллектуальной активности и в овладении новыми умениями, навыками и знаниями. Вторая категория мотивов связана с более широкими взаимоотношениями ребенка с окружающей средой. Это потребность ребенка в общении с другими людьми, их оценкой и одобрением, желание ученика повысить уважение к себе со стороны сверстников, занять определенное место в системе доступных ему общественных отношений. Обе категории мотивов необходимы для успешного обучения музыканта любой специальности.
Как в условиях работы сельской школы, когда приходится обучать детей, обладающих разным уровнем музыкальных способностей, заинтересовать, мотивировать всех? Ведь в конкурсах и концертах даже районного уровня, не говоря об областных, всероссийских и международных, могут участвовать, и тем более побеждать, лишь единицы – наиболее одаренные и трудолюбивые. А как проявить себя остальным, как педагогу поддержать и развить их заинтересованность?
За время работы у меня сложилась целая система внеклассной и внешкольной деятельности, позволяющая проявить креативные качества каждому ученику. Остановимся подробнее на некоторых её составляющих.
1. Конкурс творческих работ, посвященный Дню музыки.
Многие из учащихся ДШИ занимаются не только музыкальным исполнительством, но и рисованием, хореографией, пением, посещают кружки и факультативы в общеобразовательной школе. Участие в этом конкурсе позволяет детям раскрыться в разных сферах художественного творчества. Рисунки, поделки, стихи, песенки, фотографии – тот, кто не слишком силен в музыке, может оказаться более успешным в других видах деятельности. А совместное творчество (если в процесс подготовки конкурсной работы оказываются вовлеченными и родители) принесет ученикам еще большую радость и удовлетворение. Работы в области декоративно-прикладного искусства и поэзии неоднократно участвовали и становились победителями конкурсов и олимпиад различного уровня, которые несложно найти в интернете.
2. Конкурс самостоятельных работ (самостоятельно выученных произведений).
Этот метод заимствован у Н.Н. Фиш в работе с учащимися-пианистами музыкального колледжа. В рамках же ДШИ детям будет интересно выучить популярные произведения из мультфильмов и кинофильмов в несложных обработках, а педагог сможет увидеть, развитию каких навыков необходимо уделить особенное внимание, проанализировать умение своих учеников работать самостоятельно. Позже эти произведения можно исполнить на концертах в детском саду и начальной школе.
3. Районная теоретическая командная олимпиада (игра-викторина) «Знаете ли вы музыку?»
В нашей школе она проводится между учащимися разных отделений. Олимпиада – давно и успешно зарекомендовавшая себя форма соревнований в знаниях, умениях, навыках среди учащихся одной возрастной группы. Она позволяет эффективно решать сразу несколько педагогических задач: повторять материал в рамках учебной программы, пополнять знания учащихся за счет привлечения при подготовке дополнительной информации, стимулировать их к самостоятельным занятиям, пробуждая и поддерживая интерес и любознательность.
Устная форма ответов на некоторые вопросы устанавливает живое общение и помогает восполнить пробелы в знаниях, т.к. соперники имеют возможность исправлять и дополнять друг друга. Игра в команде способствует формированию у учащихся коллективизма и коммуникативных навыков, делает атмосферу Олимпиады максимально раскрепощенной, комфортной и праздничной.
4. Концертная деятельность.
В течение учебного года все ученики, обладающие разными способностями и трудолюбием, выступают на концертах, ставших традиционными. Новогодний театрализованный концерт, отчетный концерт в мае, тематические концерты в детском саду и начальной школе: Учащиеся пробуют свои силы и в сольном инструментальном исполнительстве, и как концертмейстеры, и как ведущие концерта, играют в ансамбле, поют, читают стихи. Каждый может проявить себя в более близкой и доступной сфере. А зрительская аудитория – воспитанники детского сада, сверстники, родители и близкие родственники – это очень доброжелательная и благодарная публика, для которой не важны профессиональные тонкости, для которой их дети всегда самые лучшие.
Задача школы – воспитывать счастливых детей, поскольку "счастье… – в глубоком переживании расцвета своих духовных сил во имя возвышенной цели – творчества, создающего новый мир”. (В. Сухомлинский)
Получение максимального удовольствия от жизни напрямую связано с удовольствием от оценки своих действий, от самооценки, в конечном итоге от признания себя как личности, от всеобщего признания – как индивида, как полноценного члена общества.
Каждый человек хочет быть услышанным, увиденным, оцененным и признанным! Грамоты, дипломы, благодарности, сувениры – это все знаки отличия от других, знаки выделения из толпы, знаки уважения и признания. Не надо скупиться на награды учащимся и их родителям.
Участие в конкурсах, олимпиадах и концертах – одна из приоритетных форм организации работы учащихся, пожалуй, самая действенная мотивация развития музыканта, требующая не только настоящего самостоятельного творчества, но и большой дополнительной работы преподавателей. Но этот метод позволяет сохранить контингент учеников и является одним из слагаемых результативности и успешности педагогической деятельности.... Свернуть
из населённого пункта
8 апреля, 2025 в 6:06 пп
Почему рисование — это не только хобби, но и важный навык, который может быть применен в различных сферах взрослой жизни. Во‑первых, рисование способствует развитию внимательности и наблюдательности. Анализируя окружающий мир и воспроизводя его на бумаге, обучающийся приобретает способность замечать мельчайшие детали: особенности освещения, цветовые комбинации, изменения погоды и эмоционального состояния человека. Этот навык является ценным при изучении новых тем, подготовке заметок, создании схем и систематизации информации. Во‑вторых, рисование стимулирует развитие креативности. В современном обществе постоянно востребованы новые идеи и инновационные решения — в дизайне, инженерии, искусстве и технологиях. Осваивая навыки художественного творчества, обучающийся расширяет свои возможности по реализации собственных замыслов... Читать далее
Почему рисование — это не только хобби, но и важный навык, который может быть применен в различных сферах взрослой жизни.
Во‑первых, рисование способствует развитию внимательности и наблюдательности. Анализируя окружающий мир и воспроизводя его на бумаге, обучающийся приобретает способность замечать мельчайшие детали: особенности освещения, цветовые комбинации, изменения погоды и эмоционального состояния человека. Этот навык является ценным при изучении новых тем, подготовке заметок, создании схем и систематизации информации.
Во‑вторых, рисование стимулирует развитие креативности. В современном обществе постоянно востребованы новые идеи и инновационные решения — в дизайне, инженерии, искусстве и технологиях. Осваивая навыки художественного творчества, обучающийся расширяет свои возможности по реализации собственных замыслов и созданию уникальных проектов.
В-третьих, творческая деятельность помогает справляться со стрессами и негативными эмоциями. В моменты эмоционального напряжения использование красок, карандашей или других художественных материалов служит средством отвлечения и самовыражения. Такой подход способствует эмоциональному балансу и улучшению общего состояния.
Кроме того, рисование учит терпению и ответственности. Процесс требует времени, постоянной работы над ошибками и внимательности к деталям. Эти качества находят применение в любых сферах деятельности, будь то учеба, спорт или профессиональная деятельность.
Наконец, рисование открывает возможности для коммуникации и вдохновения окружающих. Создавая открытки, оформляя дневники или делясь произведениями с коллегами и близкими, обучающийся способствует развитию социальной активности и поддержанию положительного эмоционального фона.
В целом, рисование является не только интересным увлечением, но и важным компонентом личностного развития. Начав уже сегодня, можно заметить, что творческая деятельность способствует улучшению качества жизни и расширению профессиональных горизонтов.... Свернуть
из населённого пункта
14 марта, 2025 в 12:06 пп
Нейроарт — направление в современном искусстве, которое использует технологии искусственного интеллекта (нейросети) для создания уникальных визуальных произведений. Особенность — гибридное творчество: художник формулирует замысел, нейросеть раскрывает новые возможности. Некоторые особенности нейроарта: возможность имитировать стили известных художников; генерация форм, сюжетов, цветовых схем, композиций, которые ранее не существовали в изобразительном искусстве; обращение к темам взаимодействия человека и технологии, исследование, как современные достижения науки могут быть интегрированы в художественную практику. История Направление возникло на стыке нейронаук и технологий машинного обучения. Одним из пионеров нейроарта стал Марио Клингеманн (Quasimondo), который с помощью алгоритмов машинного обучения создавал произведения, отражающие как художественное, так и научное видение... Читать далее
Нейроарт — направление в современном искусстве, которое использует технологии искусственного интеллекта (нейросети) для создания уникальных визуальных произведений. Особенность — гибридное творчество: художник формулирует замысел, нейросеть раскрывает новые возможности.
Некоторые особенности нейроарта:
возможность имитировать стили известных художников;
генерация форм, сюжетов, цветовых схем, композиций, которые ранее не существовали в изобразительном искусстве;
обращение к темам взаимодействия человека и технологии, исследование, как современные достижения науки могут быть интегрированы в художественную практику.
История
Направление возникло на стыке нейронаук и технологий машинного обучения. Одним из пионеров нейроарта стал Марио Клингеманн (Quasimondo), который с помощью алгоритмов машинного обучения создавал произведения, отражающие как художественное, так и научное видение мира.
Значительный вклад в развитие нейроарта внесли работы таких художников, как София Креспо, которые исследовали возможности взаимодействия человека и машины через призму искусств.
Технологии
Для создания работ в стиле нейроарт используются, например:
Генеративно-состязательные сети (GANs) — нейросети, которые учатся создавать картины, анализируя миллионы изображений.
Алгоритмы стилизации — «переносят» стиль одного художника на другую картину, создавая уникальные комбинации.
Рекуррентные нейросети — помогают ИИ анализировать цвет, композицию и форму, чтобы создавать осмысленные произведения.
Также популярен метод стиль-трансфер (style transfer), позволяющий переносить стиль одного изображения на другое. Например, картина Ван Гога может быть использована для создания современного портрета с характерными мазками кисти и цветовой палитрой оригинала.
Процесс создания
Творческий процесс в нейроарте можно разделить на несколько этапов:
Промптинг — формулировка запроса для нейросети. Важно чётко сформулировать, что именно нужно создать: абстрактную композицию, стилизацию под известных художников и т. д..
Генерация — получение первых вариантов изображения.
Редактирование — доработка и улучшение результата.
Ретушь — финальная обработка и подготовка к показу.
Важно: нейросети не заменяют художника, а дополняют творчество, а не заменяют его.... Свернуть
из населённого пункта
10 марта, 2025 в 5:53 дп
Баян как сольный инструмент гораздо моложе инструментов симфонического оркестра, фортепиано или органа. Инструмент со своей первоначальной конструкции (гармоника) получил распространение во многих странах мира, становясь в них национальным инструментом. Обладая такими преимуществами как богатство звучания, несложная конструкция для первоначального освоения, мобильность, стойкость к смене температуры, баян стал истинно народным инструментом. Пройдя бурный этап развития в 20 веке, этот музыкальный инструмент с каждым днем занимает все более прочное место в современном музыкальном мире. Постепенно совершенствуясь, баян становится полноправным концертным инструментом. С появлением многотембрового готово-выборного баяна появилась возможность исполнять переложения для баяна произведений классического наследия композиторов прошлых столетий, что дисциплинирует художественное мышление... Читать далее
Баян как сольный инструмент гораздо моложе инструментов симфонического оркестра, фортепиано или органа. Инструмент со своей первоначальной конструкции (гармоника) получил распространение во многих странах мира, становясь в них национальным инструментом. Обладая такими преимуществами как богатство звучания, несложная конструкция для первоначального освоения, мобильность, стойкость к смене температуры, баян стал истинно народным инструментом. Пройдя бурный этап развития в 20 веке, этот музыкальный инструмент с каждым днем занимает все более прочное место в современном музыкальном мире. Постепенно совершенствуясь, баян становится полноправным концертным инструментом. С появлением многотембрового готово-выборного баяна появилась возможность исполнять переложения для баяна произведений классического наследия композиторов прошлых столетий, что дисциплинирует художественное мышление музыканта, открывает исполнителям доступ к сокровищам культуры, без которой невозможно воспитание музыканта-баяниста.... Свернуть
из населённого пункта
11 февраля, 2025 в 6:50 пп
Развитие навыков ансамблевого музицирования в классе фортепиано В последние годы заметно возрос интерес к ансамблевой игре. Сегодня ансамблевое исполнительство успешно развивается по всему миру как в профессиональной культуре (академической, эстрадной, фольклорной), так и в любительской сфере. Поэтому в условиях коллективных форм музицирования, каковыми являются ансамбли, необходимо так построить учебный процесс, чтобы овладение навыками ансамблевой игры нашло свое практическое применение в жизни учащихся, впоследствии необходимое им для участия в самодеятельных музыкальных коллективах, а также для дальнейших занятий в ансамблевых классах профессиональных музыкальных учебных заведений. Специфика ансамблевого музицирования В музыкальной среде бытует мнение, что работа в классе ансамбля мало чем отличается от... Читать далее
Развитие навыков ансамблевого музицирования в классе фортепиано
В последние годы заметно возрос интерес к ансамблевой игре. Сегодня ансамблевое исполнительство успешно развивается по всему миру как в профессиональной культуре (академической, эстрадной, фольклорной), так и в любительской сфере. Поэтому в условиях коллективных форм музицирования, каковыми являются ансамбли, необходимо так построить учебный процесс, чтобы овладение навыками ансамблевой игры нашло свое практическое применение в жизни учащихся, впоследствии необходимое им для участия в самодеятельных музыкальных коллективах, а также для дальнейших занятий в ансамблевых классах профессиональных музыкальных учебных заведений.
Специфика ансамблевого музицирования
В музыкальной среде бытует мнение, что работа в классе ансамбля мало чем отличается от работы в классе специальности,где ставятся всё те же задачи: совершенствование исполнительского и технического мастерства. Но это только на первый взгляд. На самом деле есть ряд существенных отличий. Прежде всего, ансамблевая игра воспитывает у исполнителя ряд ценных профессиональных качеств:
дисциплинирует в отношении ритма, даёт ощущение нужного темпа;
способствует развитию мелодического, гармонического, полифонического и тембрального слуха;
вырабатывает уверенность, помогает добиться стабильности в исполнении.
Ансамбль как форма коллективного творчества воспитывает такое качество, как умение находить общий язык друг с другом, умение притираться друг к другу. От этого зависит та непринужденно - деловая обстановка, тот психологический климат, которые будут способствовать плодотворным занятиям. Учащихся сплачивает общая цель, общая идея, менее яркие дети подтягиваются до уровня более сильных. И с данной точки зрения ансамблевая игра несёт в себе немалый воспитательный заряд.
Работа в ансамблевом классе открывает новые возможности:
Становятся доступными для исполнения многие произведения камерной, хоровой, органной и симфонической музыки.
В ансамбле можно выделить тот или иной голос на фоне звучания других, что вообще ценно, особенно в полифонических произведениях.
В ансамбле вырабатывается ценный навык – умение распределить в процессе игры внимание по многим каналам, что организует и дисциплинирует мозг ребёнка, а это приводит, прежде всего, к развитию умственных способностей.
Ансамбль располагает более богатыми тембровыми возможностями. Особенно интересна работа в смешанных ансамблях, в состав которых входят различные инструменты.
Играющий в ансамбле имеет возможность соревноваться с другими партнёрами в мастерстве. Это как маленький театр: кто лучше сыграет свою роль? А, как известно, дух соревнования, дух соперничества у детей рождает заинтересованность.
Из сказанного выше можно сделать вывод: ученик, никогда не игравший в ансамбле, многого лишён, потому что польза от совместного музицирования очевидна.... Свернуть
из населённого пункта
10 февраля, 2025 в 5:45 дп
Обучение игре на баяне и аккордеоне рекомендуется начинать по слуховому методу – с подбора знакомых мелодий, песенок по слуху, с голоса, с «рук» преподавателя, постепенно переходя к изучению нотной грамоты. Желательно, чтобы учащийся пел подобранные мелодии в сопровождении аккордеона правой рукой и под басовый аккомпанемент. Такой подход вырабатывает в ученике умение опираться в процессе игры на слух, а не только на зрительную и мышечную память. Увеличение этого этапа в обучении позволит также сделать максимально постепенным переход от основного занятия детства (игры) к учёбе. К началу первого и второго полугодия на каждого ученика составляются индивидуальные планы работы на основе строгого соблюдения... Читать далее
Обучение игре на баяне и аккордеоне рекомендуется начинать по слуховому методу – с подбора знакомых мелодий, песенок по слуху, с голоса, с «рук» преподавателя, постепенно переходя к изучению нотной грамоты. Желательно, чтобы учащийся пел подобранные мелодии в сопровождении аккордеона правой рукой и под басовый аккомпанемент. Такой подход вырабатывает в ученике умение опираться в процессе игры на слух, а не только на зрительную и мышечную память. Увеличение этого этапа в обучении позволит также сделать максимально постепенным переход от основного занятия детства (игры) к учёбе. К началу первого и второго полугодия на каждого ученика составляются индивидуальные планы работы на основе строгого соблюдения дидактического принципа, детального изучения программных требований соответствующего класса, с учётом индивидуальных особенностей ученика. Репертуар должен включать разнообразные по содержанию, форме, стилю и фактуре музыкальные произведения композиторов-классиков, современных отечественных и зарубежных композиторов, обработки песен и танцев народов мира, а также оригинальные сочинения для баяна, аккордеона.... Свернуть
из населённого пункта
18 декабря, 2024 в 11:58 дп
Подбор репертуара пианиста Проблема подбора репертуара всегда была и будет острой и актуальной практической проблемой для преподавателя фортепиано. От выбора репертуара во многом зависит успешное развитие ученика. Поэтому очень часто при подборе новых музыкальных произведений каждого педагога волнует вопрос: каким в данном конкретном случае должен быть учебный материал, чтобы он соответствовал всем поставленным задачам развития ученика. Важность правильного выбора при обучении игре на фортепиано признаётся всеми педагогами. О требованиях к его подбору написаны многочисленные пособия, методические разработки и теоретические труды. Репертуар (от фр. repertoire, лат. repertorium – список) в музыке в максимально широком смысле слова – это список исполняемых произведений.... Читать далее
Подбор репертуара пианиста
Проблема подбора репертуара всегда была и будет острой и актуальной практической проблемой для преподавателя фортепиано. От выбора репертуара во многом зависит успешное развитие ученика. Поэтому очень часто при подборе новых музыкальных произведений каждого педагога волнует вопрос: каким в данном конкретном случае должен быть учебный материал, чтобы он соответствовал всем поставленным задачам развития ученика. Важность правильного выбора при обучении игре на фортепиано признаётся всеми педагогами. О требованиях к его подбору написаны многочисленные пособия, методические разработки и теоретические труды.
Репертуар (от фр. repertoire, лат. repertorium – список) в музыке в максимально широком смысле слова – это список исполняемых произведений. Обычно это набор музыкальных произведений для исполнения конкретным артистом в концертах (концертный репертуар) или определенный подбор произведений для изучения (учебно-педагогический репертуар).
На современном этапе развития музыкальных школ, традиционные требования составления репертуара оказываются за пределами зоны мотивации музыкальных интересов учащихся. Отбор репертуара – это не какой-то одномоментный акт, а сложный процесс, в котором с одной стороны, фокусируется музыкальный опыт и культура преподавателя, с другой стороны, характер подбора обусловлен особенностями и интересами тех, кто его усваивает, а также общей атмосферой заведения, в которой осуществляется процесс обучения. Учебный процесс детской музыкальной школы должен быть организован так, чтобы помимо профессиональных задач, он содействовал развитию у учащихся любви к музыке и расширению их общемузыкального кругозора.
Задача преподавателя ДМШ состоит в том, чтобы заинтересовать ребенка процессом овладения инструментом, и тогда необходимый для этого труд постепенно станет потребностью. Добиться этого у начинающего заниматься музыкой сложнее, чем в других отраслях искусств, например, в рисовании, танцах, где ребенку легче проявить творческое начало и где он раньше видит конкретные результаты своей работы.
В основе владения инструментом лежит не какой-либо технический приём, а музыкальное сознание учащегося. На первых этапах активность преподавателя играет решающую роль в учебно-воспитательном процессе: он должен систематически давать материал, индивидуально подобранный к каждому учащемуся. От преподавателя зависит создание той музыкальной базы, на которой будет строиться общемузыкальное воспитание учащегося.
Одна из важных особенностей музыкальной педагогики – выявление и развитие в процессе обучения индивидуальности учащегося.... Свернуть
из населённого пункта
18 декабря, 2024 в 8:38 дп
О современности народной музыки Народное пение это не только искусство пения, это обогащение собственной жизни, слияние быта и музыки. Человек прошлого не обращал внимание на песню в целом, это было его внутренним состоянием, вся работа сопровождалась пением. А также мы не должны забывать и о разнообразии костюмов. Я не хочу сказать, что и сейчас мы должны одеваться так же. Просто это не нужно забывать. Привнесение каких-то элементов сегодня не помешает. А главное, это все больше становится модным. Мы живем в современном мире, где есть много культур, нет такого строгого деления и поэтому можно использовать и элементы не только русских народов.... Читать далее
О современности народной музыки
Народное пение это не только искусство пения, это обогащение собственной жизни, слияние быта и музыки. Человек прошлого не обращал внимание на песню в целом, это было его внутренним состоянием, вся работа сопровождалась пением. А также мы не должны забывать и о разнообразии костюмов. Я не хочу сказать, что и сейчас мы должны одеваться так же. Просто это не нужно забывать. Привнесение каких-то элементов сегодня не помешает. А главное, это все больше становится модным. Мы живем в современном мире, где есть много культур, нет такого строгого деления и поэтому можно использовать и элементы не только русских народов. Так и в музыке.
Сегодня можно использовать всю палитру мирового фольклора. Совмещать различные инструменты. Заметьте, раньше никогда гитара не была аккомпанирующим инструментом для обрядовых деревенских песен, сегодня мы можем себе такое позволить, а главное это большая редкость. . Несмотря на введение электронной музыки и другие современные жанры люди все равно уделяют внимание фольклору, появляется все больше новых инструментов, их невозможно было увидеть в России. И я думаю, что создаются новые, которые подходят для народной музыки.
Детям же должно стать особенно интересно заниматься народной музыкой, когда они увидят живой пример правильно поданного произведения. Даже в эстраде есть тенденция к фольклору. Дети всегда могут назвать известных исполнителей, которые работают с фольклором (Пелагея, Мельница, Девятова).
Надеюсь, что моя любовь к народной музыке передастся детям. Пусть вначале, многие думают, что это не интересно, но достаточно окунуться глубже и открывается огромный мир, без которого трудно жить.... Свернуть
из населённого пункта
18 декабря, 2024 в 8:35 дп
История посиделок По словарю В. Даля посиделки – это «сборище крестьянской молодежи по осенним и зимним ночам под видом рукоделия, пряжи, а более – для россказней, забав и песен». У посиделок есть и другие названия: беседа, вечорка, вечерница, гостиный, посида, посидухи, засядки, посидки, супрядки, супрялки, попрядухи, баня, ночлежки, досветки, дозорьки. Пора посиделок приходилась на самое вольное и сытное время года. Начинались они с первого сентября (с Семиона-летопроводника) и заканчивались шестого мая (на Егорьев день). Приурочивались посиделки к православным праздникам, дням месяцеслова, к местным датам и личным событиям. Посиделки, конечно же, не праздник буквально, но это организованное общение праздничного характера. Посиделки... Читать далее
История посиделок
По словарю В. Даля посиделки – это «сборище крестьянской молодежи по осенним и зимним ночам под видом рукоделия, пряжи, а более – для россказней, забав и песен». У посиделок есть и другие названия: беседа, вечорка, вечерница, гостиный, посида, посидухи, засядки, посидки, супрядки, супрялки, попрядухи, баня, ночлежки, досветки, дозорьки.
Пора посиделок приходилась на самое вольное и сытное время года. Начинались они с первого сентября (с Семиона-летопроводника) и заканчивались шестого мая (на Егорьев день). Приурочивались посиделки к православным праздникам, дням месяцеслова, к местным датам и личным событиям. Посиделки, конечно же, не праздник буквально, но это организованное общение праздничного характера.
Посиделки созывались часто для женских коллективных работ и являлись видом соседской взаимопомощи. Например, для осенней заготовки продуктов, прядения, щипание пера для перин и подушек, иногда накануне свадьбы для завершения приданого невесты.
Посиделки чётко разграничивались по характеру занятий и делились на рабочие (прядимые, супрядки) и с «гулянием» (игримые, игрища, беседы).
Посиделки проходили, как правило, в специально снятом доме, избе, бане или поочередно в домах девушек/женщин. Помещение откупали за дрова, хлеб, крупу или часть готового продукта (пряжи). В тёплое время года посиделки собирались во дворе, на улице, на поляне, гумне, перекрестке, у разведенного костра. В дождливое время – под навесом у амбара.
Начинались посиделки в чисто девичьем составе. Девушки приходили первыми, рассаживались по лавкам и начинали прясть. Чтобы привлечь парней на посиделки, девушки прибегали к магическим приёмам: разметали тропки от крыльца до дороги, кричали в трубу. Юноши присутствовали на посиделках в качестве гостей, в один вечер они могли посетить несколько посиделок. Чтобы задержать их у себя, девушки клали в печь поварёшку, веря, что пока она там, парням не уйти из избы.
На посиделках присутствовали девушки и парни одной деревни или молодежь из близлежащих сёл. При встрече с чужаками местные парни брали с соседских выкуп в пользу посиделок.
Чаще на посиделках присутствовала неженатая молодёжь, даже пословицы и поговорки гласят: «Женатого с посиделок веретеном гонят. Женился – не постригся, а от посиделок отрекся!».Однако здесь могли присутствовать и зрители, главным образом дети и подростки, которые не участвовали в песнях, танцах и играх молодёжи.... Свернуть
из населённого пункта
9 декабря, 2024 в 6:01 дп
Детская одаренность среди самых интересных и загадочных явлений природы находится на одном из первых мест. В наши дни интерес к ней очень высокий, это все объясняется общественными потребностями. На практике традиционные формы и методы изобразительной деятельности детей сдержанно влияют на развитие познавательной деятельности одаренных детей. Среди детей есть те, которые рисуют и видят то, что они изобразили, и есть такие, которые изображают и видят даже то, что не нарисовано. В связи с этим возникает необходимость познакомить детей с нетрадиционными техниками, которые имеют место в изобразительном искусстве. С помощью таких техник появляется возможность показать новые приемы отражения окружающей действительности в собственном... Читать далее
Детская одаренность среди самых интересных и загадочных явлений природы находится на одном из первых мест. В наши дни интерес к ней очень высокий, это все объясняется общественными потребностями. На практике традиционные формы и методы изобразительной деятельности детей сдержанно влияют на развитие познавательной деятельности одаренных детей. Среди детей есть те, которые рисуют и видят то, что они изобразили, и есть такие, которые изображают и видят даже то, что не нарисовано. В связи с этим возникает необходимость познакомить детей с нетрадиционными техниками, которые имеют место в изобразительном искусстве.
С помощью таких техник появляется возможность показать новые приемы отражения окружающей действительности в собственном художественном творчестве. При изучении нетрадиционной техники мое внимание было сосредоточено на том, чтобы занятия были не обычными, а такими, которые развивают творческие и изобретательские способности детей. Нетрадиционная техника «Волшебный клей ПВА» направлена на поиск новых решений в работе по изобразительной деятельности и развитию творческих возможностей детей.
Этапы изготовления:
1. Под прозрачную обложку положить готовый трафарет с рисунком и обвести по контурам клеем ПВА из тюбика, аккуратно надавливая на него.
2. Нужно дать рисунку высохнуть некоторое время.
3. Выдавить на палитру клей ПВА и подмешать в него нужный нам цвет.
4. Нанести готовую смесь на лепестки цветов.
Наш витраж готов! Можно вставить в рамочку, можно наклеить на стекло. Кстати эту процедуру можно попробовать сделать и на стекле, но при работе с детьми безопаснее пользоваться прозрачной пленкой.... Свернуть
из населённого пункта
30 ноября, 2024 в 6:08 пп
Несколько интересных фактов о гуаши: Происхождение слова «гуашь» имеет несколько версий. Кто-то считает, что в его основе лежит итальянское «клеевая краска», а кто-то — что корни слова французские, кто-то — что первоначальная версия произошла от латинского «вода». 4 Первая гуашь появилась ещё во времена Средневековья. Она представляла собой пигмент, смешанный с водным клеем, который был достаточно плотным, но всё же обладал полупрозрачным покрытием. Позже люди научились делать краску на основе титановых и цинковых белил — она и стала прототипом современной гуаши. 4 Многие знаменитые художники использовали гуашь в своих работах — Дега, Ван Гог, Дали, Шагал, Дюрер, Пикассо. В России... Читать далее
Несколько интересных фактов о гуаши:
Происхождение слова «гуашь» имеет несколько версий. Кто-то считает, что в его основе лежит итальянское «клеевая краска», а кто-то — что корни слова французские, кто-то — что первоначальная версия произошла от латинского «вода». 4
Первая гуашь появилась ещё во времена Средневековья. Она представляла собой пигмент, смешанный с водным клеем, который был достаточно плотным, но всё же обладал полупрозрачным покрытием. Позже люди научились делать краску на основе титановых и цинковых белил — она и стала прототипом современной гуаши. 4
Многие знаменитые художники использовали гуашь в своих работах — Дега, Ван Гог, Дали, Шагал, Дюрер, Пикассо. В России тоже были художники-гуашисты: Валентин Серов, Борис Кустодиев, Казимир Малевич. 4
Работы, выполненные гуашью, в России традиционно относятся искусствоведами к графике, а в Европе они считаются живописью. 3
Гуашь очень быстро высыхает, поэтому все баночки с краской должны быть плотно закрыты. 2
Если гуашь засохла, то её легко восстановить. Краску заливают водой или слабым раствором желатинового клея и растворяют в течение двух-трёх суток, после этого хорошо размешивают до получения однородной массы.... Свернуть
из населённого пункта
23 ноября, 2024 в 9:11 пп
Сложности при написании музыкального диктанта и пути решения проблемы. Поскольку диктант ― форма работы интегративная, то «как ракету соберешь, так она и полетит». Остановлюсь здесь на нескольких узловых вопросах «сборки ракеты». Прежде всего надо выделить две категории трудностей, возникающих при написании диктанта: а) трудности музыкально-слухового освоения (связанные с развитостью мелодического, гармонического, ритмического слуха у ученика); б) трудности общепсихологического характера, вызванные необходимостью быстрой обработки поступающей в мозг звуковой информации, различием сенсорных типов ее входа и выхода (вход аудиальный, а выход на бумаге визуальный), а также потребностью в пространственной организации временнóй информации (в частности, расположение тактов на листе бумаги). Сложность написания диктанта... Читать далее
Сложности при написании музыкального диктанта и пути решения проблемы.
Поскольку диктант ― форма работы интегративная, то «как ракету соберешь, так она и полетит». Остановлюсь здесь на нескольких узловых вопросах «сборки ракеты».
Прежде всего надо выделить две категории трудностей, возникающих при написании диктанта:
а) трудности музыкально-слухового освоения (связанные с развитостью мелодического, гармонического, ритмического слуха у ученика);
б) трудности общепсихологического характера, вызванные необходимостью быстрой обработки поступающей в мозг звуковой информации, различием сенсорных типов ее входа и выхода (вход аудиальный, а выход на бумаге визуальный), а также потребностью в пространственной организации временнóй информации (в частности, расположение тактов на листе бумаги).
Сложность написания диктанта обычно вызвана недостаточно развитым умением синхронно воспринимать мелодический, гармонический, ритмический и нотографический параметры. В качестве примера можно привести часто встречающееся рассогласование в сознании тоново-ступеневых соотношений: ученик запоминает на слух мелодию верно, однако не может точно передать ее линию в записи (например, поет звуки мелодии вверх, а пишет ноты вниз).
«Вытачивание деталей для сборки ракеты» включает в себя ту самую «боевую подготовку» к диктанту — и психологическую, и чисто сольфеджийную.
Психологическая проблема связана с преодолением страха перед диктантом. В одной из Статей о ней упоминается, однако не приводятся реальные методики ее устранения (вместо этого почему-то предлагается изменить сам диктант). Между тем такие методики давно существуют, и как раз в большой мере в области психокоррекционной. В частности, мои психологические практики c изменением сенсорных субмодальностей применительно к написанию диктанта также описаны в уже упомянутой книге по психотехнике [6] 13.
Что же касается отработки музыкально-слуховых «деталей» для нашей «ракеты», то этому служит целый комплекс подготовительных упражнений, без которых ученику (особенно неабсолютнику) диктант писать трудно, а с освоением которых ― существенно легче.
Среди таких тренировок ― упражнения на определение размера через нахождение сильных и слабых долей времени, выучивание на слух мелодических комплексов, содержащих движения по аккордам, опевания, ломаные фигуры и прочие «строительные материалы», встречающиеся в мелодике диктанта.
Отдельная тренировка потребуется при освоении нотографических трудностей (например, нот с точками) и скорописи (написание нот-насечек, отмечание прямой линией гаммообразного движения мелодии, волнистой ― хроматического, и тому подобное).
После записи каждого диктанта необходимо проводить анализ всех мелодических линий, составляющих мелодику диктанта в целом (как одноголосного, так и двухголосного), с выявлением тональных функций, мелодических фигур и прочего. Для закрепления в памяти проанализированных на уроке элементов нужно задавать на дом выучить написанный диктант наизусть и исполнить его в транспонировании (и возможно, переписать его с «превращением слона в мышь»). Регулярное выполнение комплекса названных упражнений может обеспечить существенный прогресс в написании диктанта учеником-неабсолютником... Свернуть
из населённого пункта
20 ноября, 2024 в 10:17 дп
Оркестровая этика и правила для участников оркестра народных инструментов. Оркестр – это группа музыкантов, играющих вместе. Оркестр – коллективное исполнительство, где каждый, сохранив свою индивидуальность, вместе с тем подчиняется общим задачам в воплощении авторского замысла. Не легко ощущать себя частью целого. Чем богаче и ярче творческие индивидуальности оркестрантов, тем богаче и ярче оркестр. Перед нами стоит задача - укрепить единство нашего коллектива, создать индивидуальный образ оркестра, со своим творческим почерком. В чем может проявляться творческий почерк оркестра? Творческий почерк проявляется в оформлении рабочих оркестровых папок, в оформлении костюмов, в строгой дисциплине. Этикетными ситуациями называют ситуации общения людей, различных по возрасту,... Читать далее
Оркестровая этика и правила для участников оркестра народных инструментов.
Оркестр – это группа музыкантов, играющих вместе. Оркестр – коллективное исполнительство, где каждый, сохранив свою индивидуальность, вместе с тем подчиняется общим задачам в воплощении авторского замысла. Не легко ощущать себя частью целого. Чем богаче и ярче творческие индивидуальности оркестрантов, тем богаче и ярче оркестр. Перед нами стоит задача - укрепить единство нашего коллектива, создать индивидуальный образ оркестра, со своим творческим почерком. В чем может проявляться творческий почерк оркестра? Творческий почерк проявляется в оформлении рабочих оркестровых папок, в оформлении костюмов, в строгой дисциплине. Этикетными ситуациями называют ситуации общения людей, различных по возрасту, полу и т.д. В нашем коллективе есть дети разного возраста, есть мальчики и девочки. Оркестровая репетиция начинается, как правило, с тщательной настройки инструментов. Хорошо настроенный оркестр существенно влияет на качество исполняемых произведений. Предварительная настройка необходима для приведения к единому эталону высоты всех инструментов оркестра с целью чистого интонирования. Оркестрант должен знать дирижерские жесты: играть по руке, понимать указания дирижера и выполнять их.
Правила для участников оркестра
1. Приходить на репетицию не опаздывая, на концерты за час.
2. Одежда оркестранта для концертных выступлений должна быть опрятной и состоять из белой рубашки, черных брюк, начищенных туфель.
3. Старшие оркестранты должны помогать младшим в подготовке инструмента, сборке пюпитра.
4. Хорошо знать дирижерские жесты, строго их выполнять.
5. Во время репетиций не отвлекаться, не разговаривать с соседом, отключить мобильные телефоны.
6. Быть настойчивым и терпеливым в преодолении оркестровых трудностей, старательно исполнять свои оркестровые партии.
7. Строго соблюдать правила правильной посадки во время игры, сидя: корпус держать прямо, не сутулиться, инструмент чуть опущен к полу, ступни ног плотно прижаты к полу, пальцы, округленные на кнопках инструмента и т. д.
8. На сцену выходить друг за другом, без суеты.
9. После выступления красиво поклониться и покинуть сцену.
10. После окончания репетиции аккуратно сложить инструменты в
11. футляр, поставить стулья и пюпитры на место, собрать ноты, сложить в оркестровые папки и сдать их обязательно дирижеру.
12. 11.Бережно относиться к оркестровым папкам... Свернуть
из населённого пункта
19 ноября, 2024 в 7:35 пп
Духовно-нравственное воспитание Одна из важнейших задач художественного образования - это воспитание души ребенка средствами искусства, музыкой в частности, воздействие на процесс становления его нравственных качеств, нравственных идеалов. Найти основу духовно нравственного развития детей можно на уроках музыки. Главное, что должен сделать педагог, преподающий музыку, - научить смотреть и видеть, слушать и слышать, создавать «родственное» отношение к произведениям искусства, развивать пристальное внимание. Музыка не может прямо «перенести» нравственность в душу человека, она способна лишь непосредственно разбудить дремлющие в нём нравственные силы, возбуждая человеческие эмоции. Переживая содержание музыки, человек становится более отзывчивым на различные эмоции-смыслы, и этот тренинг позволяет ему тоньше чувствовать... Читать далее
Духовно-нравственное воспитание
Одна из важнейших задач художественного образования - это воспитание души ребенка средствами искусства, музыкой в частности, воздействие на процесс становления его нравственных качеств, нравственных идеалов. Найти основу духовно нравственного развития детей можно на уроках музыки. Главное, что должен сделать педагог, преподающий музыку, - научить смотреть и видеть, слушать и слышать, создавать «родственное» отношение к произведениям искусства, развивать пристальное внимание. Музыка не может прямо «перенести» нравственность в душу человека, она способна лишь непосредственно разбудить дремлющие в нём нравственные силы, возбуждая человеческие эмоции. Переживая содержание музыки, человек становится более отзывчивым на различные эмоции-смыслы, и этот тренинг позволяет ему тоньше чувствовать чужую боль, чужие проблемы. Искусство желает быть услышанным, оно требует особого внимания, ему необходима встреча: и не все равно, какая «встреча», не «какая-нибудь», а художественная. Поэтому нравственное воспитание на уроке музыки состоит в том, чтобы привить умение сопереживать музыке и чужому человеку через музыку, развить способность переживать чужие радости и горести, выработать свое отношение к жизни на основе общечеловеческих духовных ценностей. Мир бережно сохраняет вечные ценности: любовь, красоту, добро, силу духа, истину, ценность жизни. Музыка - носитель ценности, объект познания, а учитель и ученик - коллективный субъект, постигающий мир музыкально-педагогических ценностей. Хочется сказать, что на уроках музыки мы нередко сталкиваемся с детской пассивностью, закомплексованностью, их неумением раскрывать свои возможности. Поэтому учителю необходимо создать благоприятный психологический климат в классе, способствующий раскрепощению ребят. На занятиях, посвященных устному народному творчеству, через пословицы, поговорки, сказки, ребята для себя раскрывают нравственно-этические понятия добра, зла, честности, уважение к старости, взаимопомощи. На уроках, посвященных темам: «Труд», «Дружба», «Духовность» дети подбирают пословицы, поговорки, составляют ребусы, кроссворды, придумывают мелодии песен и попевок. Совместная деятельность детей на уроках музыки создает общее эмоциональное переживание, ребята оказывают помощь друг другу при выполнении задания, сострадают, переживают неудачи и радуются успехам других. Они становятся терпимее, добрее, справедливее в оценке своих действий и поступков.... Свернуть
из населённого пункта
13 ноября, 2024 в 6:42 пп
Стили и направления в искусстве: от классического до современного Искусство — это неотъемлемая часть человеческой культуры, которая развивается на протяжении тысячелетий. За это время сформировались различные стили и направления, отражающие мировоззрение, культурные особенности и исторические события. В этой статье мы рассмотрим основные стили и направления в искусстве, начиная с классического и заканчивая современным. Классический стиль Классический стиль в искусстве характеризуется ясностью форм, гармонией пропорций и уравновешенностью композиции. Он возник в Древней Греции и Риме и оказал огромное влияние на развитие европейской культуры. К классическим произведениям относятся скульптуры, архитектура и живопись, созданные в период Античности. Романский стиль Романский стиль возник в... Читать далее
Стили и направления в искусстве: от классического до современного
Искусство — это неотъемлемая часть человеческой культуры, которая развивается на протяжении тысячелетий. За это время сформировались различные стили и направления, отражающие мировоззрение, культурные особенности и исторические события. В этой статье мы рассмотрим основные стили и направления в искусстве, начиная с классического и заканчивая современным.
Классический стиль
Классический стиль в искусстве характеризуется ясностью форм, гармонией пропорций и уравновешенностью композиции. Он возник в Древней Греции и Риме и оказал огромное влияние на развитие европейской культуры. К классическим произведениям относятся скульптуры, архитектура и живопись, созданные в период Античности.
Романский стиль
Романский стиль возник в Европе в XI–XII веках и характеризуется массивностью, монументальностью и декоративностью. Он был популярен в архитектуре, скульптуре и живописи и использовался для строительства замков, церквей и монастырей.
Готический стиль
Готический стиль появился в Европе в XII–XVI веках и отличается высокими сводами, стрельчатыми арками и витражами. Он стал популярным в архитектуре, скульптуре и живописи и использовался для строительства соборов, дворцов и замков.
Ренессанс
Ренессанс, или Возрождение, возник в Италии в XIV веке и характеризуется возрождением интереса к античному искусству. Он оказал огромное влияние на европейскую культуру и искусство, способствуя развитию живописи, скульптуры, архитектуры и литературы.
Барокко
Стиль барокко возник в Италии в XVII веке и характеризуется пышностью, динамикой и эмоциональностью. Он был популярен в архитектуре, скульптуре, живописи и музыке и использовался для строительства дворцов, храмов и оперных театров.
Рококо
Рококо возник во Франции в XVIII веке и характеризуется лёгкостью, изяществом и декоративностью. Он был популярен в архитектуре, скульптуре, живописи и интерьере и использовался для создания роскошных интерьеров и мебели.
Классицизм
Классицизм возник в Европе в XVII–XVIII веках и характеризуется ясностью форм, гармонией пропорций и уравновешенностью композиции. Он был популярен в архитектуре, скульптуре, живописи и литературе и использовался для создания величественных зданий и произведений искусства.
Романтизм
Романтизм возник в Европе в конце XVIII века и характеризуется интересом к природе, национальным традициям и эмоциям. Он был популярен в живописи, литературе и музыке и способствовал развитию национального самосознания.
Реализм
Реализм возник в Европе в середине XIX века и характеризуется стремлением к правдивому изображению действительности. Он был популярен в живописи, литературе и театре и способствовал развитию социальной критики.
Модерн
Модерн возник в Европе в конце XIX — начале XX веков и характеризуется асимметрией, декоративностью и использованием природных мотивов. Он был популярен в архитектуре, скульптуре, живописи и декоративно-прикладном искусстве и способствовал созданию уникальных и неповторимых произведений искусства.
Абстракционизм
Абстракционизм возник в Европе в начале XX века и характеризуется отказом от изображения реальности в пользу абстрактных форм и цветовых сочетаний. Он был популярен в живописи, скульптуре и архитектуре и способствовал развитию новых художественных направлений.
Концептуализм
Концептуализм возник в Европе в середине XX века и характеризуется акцентом на идее и концепции произведения искусства. Он был популярен в живописи, скульптуре, литературе и кино и способствовал развитию критического мышления в искусстве.
Постмодернизм
Постмодернизм возник в Европе в конце XX века и характеризуется смешением различных стилей и направлений, иронией и игрой с образами. Он был популярен в архитектуре, скульптуре, живописи и литературе и способствовал созданию уникальных и неповторимых произведений искусства.
Современное искусство
Современное искусство возникло в конце XX века и характеризуется экспериментами с формами, материалами и техниками. Оно включает в себя такие направления, как перформанс, инсталляция, видеоарт и концептуальное искусство. Современное искусство стремится к самовыражению, экспериментам и инновациям.
Стили и направления в искусстве прошли долгий путь развития от классического до современного. Каждый стиль и направление отражают мировоззрение, культурные особенности и исторические события своего времени. Искусство продолжает развиваться и меняться, открывая новые горизонты для творчества и самовыражения.... Свернуть
из населённого пункта
17 октября, 2024 в 10:59 дп
В рамках сетевого взаимодействия и патриотического воспитания подрастающего поколения учащиеся и педагоги СП ДШИ ГБОУ СОШ №1 «ОЦ» ж.-д. ст. Шентала и ГБОУ ООШ с. Баландаево 11 октября приняли участие в вечере памяти, посвящённый Герою Советского Союза Григорию Ильичу Кузнецову. В этом году исполнилось 117 лет со дня его рождения. Почтить память земляка пришли его односельчане, а также гости. В памятном вечере приняли участие дочери героя — Нина Григорьевна и Надежда Григорьевна, внучка Марина Анатольевна. Открыл торжественную часть мероприятия, тепло поприветствовав собравшихся, глава сельского поселения Туарма Владимир Петрович Иванов. Он подчеркнул важность сохранения и передачи подрастающему поколению памяти о подвиге... Читать далее
В рамках сетевого взаимодействия и патриотического воспитания подрастающего поколения учащиеся и педагоги СП ДШИ ГБОУ СОШ №1 «ОЦ» ж.-д. ст. Шентала и ГБОУ ООШ с. Баландаево 11 октября приняли участие в вечере памяти, посвящённый Герою Советского Союза Григорию Ильичу Кузнецову. В этом году исполнилось 117 лет со дня его рождения. Почтить память земляка пришли его односельчане, а также гости. В памятном вечере приняли участие дочери героя — Нина Григорьевна и Надежда Григорьевна, внучка Марина Анатольевна.
Открыл торжественную часть мероприятия, тепло поприветствовав собравшихся, глава сельского поселения Туарма Владимир Петрович Иванов. Он подчеркнул важность сохранения и передачи подрастающему поколению памяти о подвиге защитников страны в годы Великой Отечественной войны.
Творческая часть вечера была насыщенной. По традиции состоялся конкурс чтецов, в котором приняли участие обучающиеся школ района. Ребята декламировали патриотические произведения на русском и чувашском языках.
Школьники продемонстрировали глубокое уважение к подвигам своих предков, покорив сердца зрителей искренними выступлениями.
Исполнили народные и патриотические песни детские и взрослые коллективы художественной самодеятельности, а также фольклорные ансамбли. От нашей Детской школы выступи детский чувашский фольклорный ансамбль «Парне», руководитель Симцова Г.Л., аккомпаниатор Чернов Н.Т. и дуэт баянистов в составе педагога Кудряшова С.И. и его ученика Смолькова Родиона.... Свернуть
из населённого пункта
13 сентября, 2024 в 6:34 пп
История искусства: основные этапы развития изобразительного искусства Изобразительное искусство — это форма творчества, которая включает в себя создание визуальных образов с помощью различных средств, таких как краски, глина, камень, металл, дерево и другие. Оно является неотъемлемой частью человеческой культуры и прошло долгий путь развития от первобытных времён до наших дней. Основные этапы развития изобразительного искусства: Первобытное искусство (палеолит, мезолит, неолит). В этот период искусство было тесно связано с религиозными верованиями и обрядами. Изображения на стенах пещер и скалах служили для магических целей и передавали представления о мире и жизни. Искусство Древнего мира (Древний Египет, Месопотамия, Древняя Греция, Древний Рим). В... Читать далее
История искусства: основные этапы развития изобразительного искусства
Изобразительное искусство — это форма творчества, которая включает в себя создание визуальных образов с помощью различных средств, таких как краски, глина, камень, металл, дерево и другие. Оно является неотъемлемой частью человеческой культуры и прошло долгий путь развития от первобытных времён до наших дней.
Основные этапы развития изобразительного искусства:
Первобытное искусство (палеолит, мезолит, неолит).
В этот период искусство было тесно связано с религиозными верованиями и обрядами. Изображения на стенах пещер и скалах служили для магических целей и передавали представления о мире и жизни.
Искусство Древнего мира (Древний Египет, Месопотамия, Древняя Греция, Древний Рим).
В этот период искусство становится более светским и приобретает эстетическую ценность. Развиваются архитектура, скульптура, живопись, декоративно-прикладное искусство.
Средневековое искусство (V–XV вв.).
В этот период искусство подчинено религиозным догмам и канонам. Основные жанры — иконопись, фреска, мозаика, миниатюра.
Искусство эпохи Возрождения (XIV–XVI вв.).
Возрождение характеризуется возвращением к античным идеалам красоты и гармонии. Художники стремятся к реалистичности изображения, изучают анатомию, перспективу и светотень.
Барокко и классицизм (XVII–XVIII вв.).
Барокко отличается пышностью, динамикой и эмоциональностью, а классицизм — строгостью, симметрией и рационализмом.
Романтизм и реализм (XIX в.).
Романтизм обращается к внутреннему миру человека, его эмоциям и чувствам, а реализм стремится к правдивому изображению действительности.
Импрессионизм, постимпрессионизм и модернизм (конец XIX – начало XX вв.).
Импрессионизм и постимпрессионизм отказываются от академических канонов и стремятся передать своё видение мира, используя новые техники и приёмы. Модернизм характеризуется экспериментами с формой, цветом и материалом.
Современное искусство (XX–XXI вв.).
Современное искусство продолжает экспериментировать с формами и средствами выражения, обращаясь к актуальным социальным и культурным проблемам.
Таким образом, история изобразительного искусства насчитывает множество этапов развития, каждый из которых характеризуется своими особенностями и достижениями.... Свернуть
из населённого пункта
10 сентября, 2024 в 7:50 дп
его, петь резким, крикливым или глубоким звуком. Перенимание «с голоса» манеры пения — один из методов вокального воспитания. Все вокальные навыки — дыхание, дикция, манера пения, отработанные на занятиях по певческому воспитанию детей — в конечном итоге дадут результаты, которые позволят овладеть сольным, ансамблевым и хоровым народным пением. При овладении народной манерой пения мы используем народный музыкальный фольклор, который в свою очередь богат разнообразными жанрами; лирическими, игровыми, плясовыми, колыбельными и другими произведениями. При разучивании этих произведений с детьми наибольшие усилия должны быть направлены на развитие вокально-певческих навыков. Для этого мы используем комплекс вокально-певческих упражнений, которые в свою очередь помогают нам... Читать далее
его, петь резким, крикливым или глубоким звуком. Перенимание «с голоса» манеры пения — один из методов вокального воспитания. Все вокальные навыки — дыхание, дикция, манера пения, отработанные на занятиях по певческому воспитанию детей — в конечном итоге дадут результаты, которые позволят овладеть сольным, ансамблевым и хоровым народным пением. При овладении народной манерой пения мы используем народный музыкальный фольклор, который в свою очередь богат разнообразными жанрами; лирическими, игровыми, плясовыми, колыбельными и другими произведениями. При разучивании этих произведений с детьми наибольшие усилия должны быть направлены на развитие вокально-певческих навыков. Для этого мы используем комплекс вокально-певческих упражнений, которые в свою очередь помогают нам при овладении народной манерой пения. Распевания являются необходимой составной частью обучения пению. Система распеваний дает возможность целенаправленного, избирательного и последовательного развития вокальной техники, музыкальности и артистизма. Распевания — наилучшая форма прочного закрепления основных певческих навыков. Вместе с песнями старины мы обретаем связующее времена чувство причастности к трудам ушедших поколений, сознание своего долга перед Отечеством. Народная песня и народная манера пения, наряду с языком – важнейшие составляющие русской этнической культуры. Они передают дух нации, чувства и переживания людей, в них отражаются обычаи и вера народа. Народное пение – это вид музыкального искусства, в котором объединяется множество наук и видов народного творчества: фольклористика, этнография, музыкально-поэтическое творчество, бытовая хореография, фольклорный театр, декоративно-прикладное творчество, история и т.д.... Свернуть
из населённого пункта
13 мая, 2024 в 6:32 пп
Портрет и его особенности: техника и стилизация Портрет — один из наиболее древних и популярных жанров в искусстве. Он представляет собой изображение человека или группы людей, выполненное в различных техниках и стилях. В данной статье мы рассмотрим основные особенности портрета, а также различные техники и стили, используемые при его создании. Особенности портрета Индивидуальность. Главная особенность портрета — это передача индивидуальности и характера изображаемого человека. Художник должен уметь уловить и передать уникальные черты лица, мимику, жесты и позу модели. Психологизм. Портрет должен раскрывать внутренний мир человека, его чувства, мысли и переживания. Это достигается через выражение лица, взгляд, позу и детали одежды.... Читать далее
Портрет и его особенности: техника и стилизация
Портрет — один из наиболее древних и популярных жанров в искусстве. Он представляет собой изображение человека или группы людей, выполненное в различных техниках и стилях. В данной статье мы рассмотрим основные особенности портрета, а также различные техники и стили, используемые при его создании.
Особенности портрета
Индивидуальность. Главная особенность портрета — это передача индивидуальности и характера изображаемого человека. Художник должен уметь уловить и передать уникальные черты лица, мимику, жесты и позу модели.
Психологизм. Портрет должен раскрывать внутренний мир человека, его чувства, мысли и переживания. Это достигается через выражение лица, взгляд, позу и детали одежды.
Историческая ценность. Портреты могут служить источником информации о людях и событиях прошлого. Они помогают нам понять культуру, обычаи и нравы того времени, когда были созданы.
Техники и стили портрета
Масляная живопись. Одна из самых распространённых техник для создания портретов. Она позволяет художнику создавать яркие и насыщенные образы, передавать тончайшие оттенки кожи и волос.
Акварель. Эта техника подходит для создания лёгких и воздушных портретов, особенно женских образов. Акварельные портреты отличаются прозрачностью и нежностью красок.
Графика. Портреты, выполненные в графическом стиле, характеризуются чёткими линиями и контрастными цветами. Они идеально подходят для чёрно-белых изображений и силуэтов.
Фотореализм. Техника фотореализма позволяет художникам создавать портреты, которые практически неотличимы от фотографий. Такие портреты выглядят очень естественно и реалистично.
Стилизация портрета
Стилизация портрета — это процесс адаптации художественного образа к определённому стилю или направлению. Стилизация может быть использована для создания уникальных и оригинальных произведений искусства, а также для адаптации традиционных портретов к современным вкусам и предпочтениям.
Примеры стилизации портрета включают:
авангард — использование ярких и необычных цветов, геометрических форм и абстрактных элементов;
поп-арт — создание портретов знаменитостей с использованием узнаваемых образов и элементов массовой культуры;
сюрреализм — сочетание фантастических и нереальных элементов с реальными образами;
наивное искусство — использование простых и наивных приёмов и техник для создания трогательных и искренних портретов.
Портрет — это уникальный и многогранный жанр искусства, который позволяет художникам передавать индивидуальность, характер и внутренний мир человека. Благодаря разнообразию техник и стилей, портрет может быть адаптирован к различным эпохам, культурам и вкусам. Изучение особенностей портрета и его стилизации помогает нам лучше понять историю искусства и научиться видеть красоту и глубину в каждом произведении.... Свернуть
из населённого пункта
9 мая, 2024 в 5:59 дп
Изобразительное искусство для дошкольников Изобразительное искусство по праву считается одним из основных средств формирования духовного мира ребенка. Яркость, наглядность, образность произведений живописи и графики созвучны с наглядно-образной природой мышления дошкольника. Однако знакомство детей с произведениями искусства невозможно без активного развития наблюдательности, фантазии, воображения. В трудах многих ученых-психологов (Б. Г. Ананьева, Л.А. Венгера, А.А. Бодалева, Л.С. Выготского, А.В. Запорожца, А.Н. Леонтьева, Ф.Н. Узнадзе и др.) отмечается, что восприятие — активная деятельность, которой надо учить. А результаты исследований показали, что восприятие — процесс целостный, динамичный, структурный, осмысленный. Оно отличается избирательностью, то есть предпочитает главное второстепенному (объект и фон), зависит от определенной установки... Читать далее
Изобразительное искусство для дошкольников
Изобразительное искусство по праву считается одним из основных средств формирования духовного мира ребенка.
Яркость, наглядность, образность произведений живописи и графики созвучны с наглядно-образной природой мышления дошкольника. Однако знакомство детей с произведениями искусства невозможно без активного развития наблюдательности, фантазии, воображения. В трудах многих ученых-психологов (Б. Г. Ананьева, Л.А. Венгера, А.А. Бодалева, Л.С. Выготского, А.В. Запорожца, А.Н. Леонтьева, Ф.Н. Узнадзе и др.) отмечается, что восприятие — активная деятельность, которой надо учить. А результаты исследований показали, что восприятие — процесс целостный, динамичный, структурный, осмысленный. Оно отличается избирательностью, то есть предпочитает главное второстепенному (объект и фон), зависит от определенной установки человека на восприятие того или иного объекта, а также личностных особенностей воспринимающего.
Психологами выделяются следующие этапы восприятия:
запечатление — первая эмоциональная реакция на объект;
впечатление — осознаваемая реакция, возникновение образа под влиянием более глубоких чувств;
узнавание — процесс наложения образа того, что человек видит в настоящий момент, на образ прежних воспоминаний;
наблюдение — детальное рассматривание, анализ основных характеристик воспринимаемого объекта (форма, цвет, структура);
понимание — соединение отдельных впечатлений в единое целое, установление связей и отношений как между частями одного объекта, так и между разными объектами.
Таким образом, было установлено, что восприятие — процесс сложный и комплексный, выделить его в чистом виде почти невозможно, следовательно, изучать и развивать его у детей необходимо в разнообразных видах деятельности.
Психологами и педагогами были проведены также специальные исследования, посвященные проблеме развития художественного восприятия (Е.П. Зальцман, Н.Л. Кульчинская, А.А. Мелик-Пашаев, М.Н. Семенова, Б.П. Юсов и др.). В результате было установлено, что человек с неразвитым художественным видением не способен к полноценному восприятию произведений искусства. Это связано с тем, что художественное восприятие — также процесс сложный. Оно насыщено разнообразными переживаниями, и в первую очередь связано с эстетическими чувствами. Наиболее полно структуру художественного восприятия раскрыл Б.П. Юсов.
Им были выделены следующие компоненты художественного восприятия: эрудиция (познавательный аспект восприятия), т.е. знание истории и фактов искусства; отзывчивость (сенсорно-эмоциональный аспект восприятия), т.е. восприимчивость к языку искусства; сопереживание (нравственно-волевой аспект восприятия), т.е. сопоставление художественного образа с собственным опытом, индивидуальное, самостоятельное и объективное восприятие авторской позиции. Причем подчеркивалось, что, чем младше зритель, тем важнее сенсорно-эмоциональный аспект восприятия, а не объем знаний, или, иначе говоря, искусствоведческая информация.... Свернуть