Форум

История посиделок По словарю В. Даля посиделки – это «сборище крестьянской молодежи по осенним и зимним ночам под видом рукоделия, пряжи, а более – для россказней, забав и песен». У посиделок есть и другие названия: беседа, вечорка, вечерница, гостиный, посида, посидухи, засядки, посидки, супрядки, супрялки, попрядухи, баня, ночлежки, досветки, дозорьки. Пора посиделок приходилась на самое вольное и сытное время года. Начинались они с первого сентября (с Семиона-летопроводника) и заканчивались шестого мая (на Егорьев день). Приурочивались посиделки к православным праздникам, дням месяцеслова, к местным датам и личным событиям. Посиделки, конечно же, не праздник буквально, но это организованное общение праздничного характера. Посиделки созывались часто для женских коллективных работ и являлись видом соседской взаимопомощи. Например, для осенней заготовки продуктов, прядения, щипание пера для перин и подушек, иногда накануне свадьбы для завершения приданого невесты. Посиделки чётко разграничивались по характеру занятий и делились на рабочие (прядимые, супрядки) и с «гулянием» (игримые, игрища, беседы). Посиделки проходили, как правило, в специально снятом доме, избе, бане или поочередно в домах девушек/женщин. Помещение откупали за дрова, хлеб, крупу или часть готового продукта (пряжи). В тёплое время года посиделки собирались во дворе, на улице, на поляне, гумне, перекрестке, у разведенного костра. В дождливое время – под навесом у амбара. Начинались посиделки в чисто девичьем составе. Девушки приходили первыми, рассаживались по лавкам и начинали прясть. Чтобы привлечь парней на посиделки, девушки прибегали к магическим приёмам: разметали тропки от крыльца до дороги, кричали в трубу. Юноши присутствовали на посиделках в качестве гостей, в один вечер они могли посетить несколько посиделок. Чтобы задержать их у себя, девушки клали в печь поварёшку, веря, что пока она там, парням не уйти из избы. На посиделках присутствовали девушки и парни одной деревни или молодежь из близлежащих сёл. При встрече с чужаками местные парни брали с соседских выкуп в пользу посиделок. Чаще на посиделках присутствовала неженатая молодёжь, даже пословицы и поговорки гласят: «Женатого с посиделок веретеном гонят. Женился – не постригся, а от посиделок отрекся!».Однако здесь могли присутствовать и зрители, главным образом дети и подростки, которые не участвовали в песнях, танцах и играх молодёжи.... Свернуть

Несколько интересных фактов о гуаши: Происхождение слова «гуашь» имеет несколько версий. Кто-то считает, что в его основе лежит итальянское «клеевая краска», а кто-то — что корни слова французские, кто-то — что первоначальная версия произошла от латинского «вода». 4 Первая гуашь появилась ещё во времена Средневековья. Она представляла собой пигмент, смешанный с водным клеем, который был достаточно плотным, но всё же обладал полупрозрачным покрытием. Позже люди научились делать краску на основе титановых и цинковых белил — она и стала прототипом современной гуаши. 4 Многие знаменитые художники использовали гуашь в своих работах — Дега, Ван Гог, Дали, Шагал, Дюрер, Пикассо. В России тоже были художники-гуашисты: Валентин Серов, Борис Кустодиев, Казимир Малевич. 4 Работы, выполненные гуашью, в России традиционно относятся искусствоведами к графике, а в Европе они считаются живописью. 3 Гуашь очень быстро высыхает, поэтому все баночки с краской должны быть плотно закрыты. 2 Если гуашь засохла, то её легко восстановить. Краску заливают водой или слабым раствором желатинового клея и растворяют в течение двух-трёх суток, после этого хорошо размешивают до получения однородной массы.... Свернуть

Оркестровая этика и правила для участников оркестра народных инструментов. Оркестр – это группа музыкантов, играющих вместе. Оркестр – коллективное исполнительство, где каждый, сохранив свою индивидуальность, вместе с тем подчиняется общим задачам в воплощении авторского замысла. Не легко ощущать себя частью целого. Чем богаче и ярче творческие индивидуальности оркестрантов, тем богаче и ярче оркестр. Перед нами стоит задача - укрепить единство нашего коллектива, создать индивидуальный образ оркестра, со своим творческим почерком. В чем может проявляться творческий почерк оркестра? Творческий почерк проявляется в оформлении рабочих оркестровых папок, в оформлении костюмов, в строгой дисциплине. Этикетными ситуациями называют ситуации общения людей, различных по возрасту, полу и т.д. В нашем коллективе есть дети разного возраста, есть мальчики и девочки. Оркестровая репетиция начинается, как правило, с тщательной настройки инструментов. Хорошо настроенный оркестр существенно влияет на качество исполняемых произведений. Предварительная настройка необходима для приведения к единому эталону высоты всех инструментов оркестра с целью чистого интонирования. Оркестрант должен знать дирижерские жесты: играть по руке, понимать указания дирижера и выполнять их. Правила для участников оркестра 1. Приходить на репетицию не опаздывая, на концерты за час. 2. Одежда оркестранта для концертных выступлений должна быть опрятной и состоять из белой рубашки, черных брюк, начищенных туфель. 3. Старшие оркестранты должны помогать младшим в подготовке инструмента, сборке пюпитра. 4. Хорошо знать дирижерские жесты, строго их выполнять. 5. Во время репетиций не отвлекаться, не разговаривать с соседом, отключить мобильные телефоны. 6. Быть настойчивым и терпеливым в преодолении оркестровых трудностей, старательно исполнять свои оркестровые партии. 7. Строго соблюдать правила правильной посадки во время игры, сидя: корпус держать прямо, не сутулиться, инструмент чуть опущен к полу, ступни ног плотно прижаты к полу, пальцы, округленные на кнопках инструмента и т. д. 8. На сцену выходить друг за другом, без суеты. 9. После выступления красиво поклониться и покинуть сцену. 10. После окончания репетиции аккуратно сложить инструменты в 11. футляр, поставить стулья и пюпитры на место, собрать ноты, сложить в оркестровые папки и сдать их обязательно дирижеру. 12. 11.Бережно относиться к оркестровым папкам... Свернуть

Стили и направления в искусстве: от классического до современного Искусство — это неотъемлемая часть человеческой культуры, которая развивается на протяжении тысячелетий. За это время сформировались различные стили и направления, отражающие мировоззрение, культурные особенности и исторические события. В этой статье мы рассмотрим основные стили и направления в искусстве, начиная с классического и заканчивая современным. Классический стиль Классический стиль в искусстве характеризуется ясностью форм, гармонией пропорций и уравновешенностью композиции. Он возник в Древней Греции и Риме и оказал огромное влияние на развитие европейской культуры. К классическим произведениям относятся скульптуры, архитектура и живопись, созданные в период Античности. Романский стиль Романский стиль возник в Европе в XI–XII веках и характеризуется массивностью, монументальностью и декоративностью. Он был популярен в архитектуре, скульптуре и живописи и использовался для строительства замков, церквей и монастырей. Готический стиль Готический стиль появился в Европе в XII–XVI веках и отличается высокими сводами, стрельчатыми арками и витражами. Он стал популярным в архитектуре, скульптуре и живописи и использовался для строительства соборов, дворцов и замков. Ренессанс Ренессанс, или Возрождение, возник в Италии в XIV веке и характеризуется возрождением интереса к античному искусству. Он оказал огромное влияние на европейскую культуру и искусство, способствуя развитию живописи, скульптуры, архитектуры и литературы. Барокко Стиль барокко возник в Италии в XVII веке и характеризуется пышностью, динамикой и эмоциональностью. Он был популярен в архитектуре, скульптуре, живописи и музыке и использовался для строительства дворцов, храмов и оперных театров. Рококо Рококо возник во Франции в XVIII веке и характеризуется лёгкостью, изяществом и декоративностью. Он был популярен в архитектуре, скульптуре, живописи и интерьере и использовался для создания роскошных интерьеров и мебели. Классицизм Классицизм возник в Европе в XVII–XVIII веках и характеризуется ясностью форм, гармонией пропорций и уравновешенностью композиции. Он был популярен в архитектуре, скульптуре, живописи и литературе и использовался для создания величественных зданий и произведений искусства. Романтизм Романтизм возник в Европе в конце XVIII века и характеризуется интересом к природе, национальным традициям и эмоциям. Он был популярен в живописи, литературе и музыке и способствовал развитию национального самосознания. Реализм Реализм возник в Европе в середине XIX века и характеризуется стремлением к правдивому изображению действительности. Он был популярен в живописи, литературе и театре и способствовал развитию социальной критики. Модерн Модерн возник в Европе в конце XIX — начале XX веков и характеризуется асимметрией, декоративностью и использованием природных мотивов. Он был популярен в архитектуре, скульптуре, живописи и декоративно-прикладном искусстве и способствовал созданию уникальных и неповторимых произведений искусства. Абстракционизм Абстракционизм возник в Европе в начале XX века и характеризуется отказом от изображения реальности в пользу абстрактных форм и цветовых сочетаний. Он был популярен в живописи, скульптуре и архитектуре и способствовал развитию новых художественных направлений. Концептуализм Концептуализм возник в Европе в середине XX века и характеризуется акцентом на идее и концепции произведения искусства. Он был популярен в живописи, скульптуре, литературе и кино и способствовал развитию критического мышления в искусстве. Постмодернизм Постмодернизм возник в Европе в конце XX века и характеризуется смешением различных стилей и направлений, иронией и игрой с образами. Он был популярен в архитектуре, скульптуре, живописи и литературе и способствовал созданию уникальных и неповторимых произведений искусства. Современное искусство Современное искусство возникло в конце XX века и характеризуется экспериментами с формами, материалами и техниками. Оно включает в себя такие направления, как перформанс, инсталляция, видеоарт и концептуальное искусство. Современное искусство стремится к самовыражению, экспериментам и инновациям. Стили и направления в искусстве прошли долгий путь развития от классического до современного. Каждый стиль и направление отражают мировоззрение, культурные особенности и исторические события своего времени. Искусство продолжает развиваться и меняться, открывая новые горизонты для творчества и самовыражения.... Свернуть

История искусства: основные этапы развития изобразительного искусства Изобразительное искусство — это форма творчества, которая включает в себя создание визуальных образов с помощью различных средств, таких как краски, глина, камень, металл, дерево и другие. Оно является неотъемлемой частью человеческой культуры и прошло долгий путь развития от первобытных времён до наших дней. Основные этапы развития изобразительного искусства: Первобытное искусство (палеолит, мезолит, неолит). В этот период искусство было тесно связано с религиозными верованиями и обрядами. Изображения на стенах пещер и скалах служили для магических целей и передавали представления о мире и жизни. Искусство Древнего мира (Древний Египет, Месопотамия, Древняя Греция, Древний Рим). В этот период искусство становится более светским и приобретает эстетическую ценность. Развиваются архитектура, скульптура, живопись, декоративно-прикладное искусство. Средневековое искусство (V–XV вв.). В этот период искусство подчинено религиозным догмам и канонам. Основные жанры — иконопись, фреска, мозаика, миниатюра. Искусство эпохи Возрождения (XIV–XVI вв.). Возрождение характеризуется возвращением к античным идеалам красоты и гармонии. Художники стремятся к реалистичности изображения, изучают анатомию, перспективу и светотень. Барокко и классицизм (XVII–XVIII вв.). Барокко отличается пышностью, динамикой и эмоциональностью, а классицизм — строгостью, симметрией и рационализмом. Романтизм и реализм (XIX в.). Романтизм обращается к внутреннему миру человека, его эмоциям и чувствам, а реализм стремится к правдивому изображению действительности. Импрессионизм, постимпрессионизм и модернизм (конец XIX – начало XX вв.). Импрессионизм и постимпрессионизм отказываются от академических канонов и стремятся передать своё видение мира, используя новые техники и приёмы. Модернизм характеризуется экспериментами с формой, цветом и материалом. Современное искусство (XX–XXI вв.). Современное искусство продолжает экспериментировать с формами и средствами выражения, обращаясь к актуальным социальным и культурным проблемам. Таким образом, история изобразительного искусства насчитывает множество этапов развития, каждый из которых характеризуется своими особенностями и достижениями.... Свернуть

Портрет и его особенности: техника и стилизация Портрет — один из наиболее древних и популярных жанров в искусстве. Он представляет собой изображение человека или группы людей, выполненное в различных техниках и стилях. В данной статье мы рассмотрим основные особенности портрета, а также различные техники и стили, используемые при его создании. Особенности портрета Индивидуальность. Главная особенность портрета — это передача индивидуальности и характера изображаемого человека. Художник должен уметь уловить и передать уникальные черты лица, мимику, жесты и позу модели. Психологизм. Портрет должен раскрывать внутренний мир человека, его чувства, мысли и переживания. Это достигается через выражение лица, взгляд, позу и детали одежды. Историческая ценность. Портреты могут служить источником информации о людях и событиях прошлого. Они помогают нам понять культуру, обычаи и нравы того времени, когда были созданы. Техники и стили портрета Масляная живопись. Одна из самых распространённых техник для создания портретов. Она позволяет художнику создавать яркие и насыщенные образы, передавать тончайшие оттенки кожи и волос. Акварель. Эта техника подходит для создания лёгких и воздушных портретов, особенно женских образов. Акварельные портреты отличаются прозрачностью и нежностью красок. Графика. Портреты, выполненные в графическом стиле, характеризуются чёткими линиями и контрастными цветами. Они идеально подходят для чёрно-белых изображений и силуэтов. Фотореализм. Техника фотореализма позволяет художникам создавать портреты, которые практически неотличимы от фотографий. Такие портреты выглядят очень естественно и реалистично. Стилизация портрета Стилизация портрета — это процесс адаптации художественного образа к определённому стилю или направлению. Стилизация может быть использована для создания уникальных и оригинальных произведений искусства, а также для адаптации традиционных портретов к современным вкусам и предпочтениям. Примеры стилизации портрета включают: авангард — использование ярких и необычных цветов, геометрических форм и абстрактных элементов; поп-арт — создание портретов знаменитостей с использованием узнаваемых образов и элементов массовой культуры; сюрреализм — сочетание фантастических и нереальных элементов с реальными образами; наивное искусство — использование простых и наивных приёмов и техник для создания трогательных и искренних портретов. Портрет — это уникальный и многогранный жанр искусства, который позволяет художникам передавать индивидуальность, характер и внутренний мир человека. Благодаря разнообразию техник и стилей, портрет может быть адаптирован к различным эпохам, культурам и вкусам. Изучение особенностей портрета и его стилизации помогает нам лучше понять историю искусства и научиться видеть красоту и глубину в каждом произведении.... Свернуть

Разнообразный баянный репертуар включает музыку разных стилей и эпох, от народной, классической, популярной до джазовой. Ученику можно предложить большой выбор музыкального материала: детские песни, старинные и современные романсы, популярные образцы народной и классической музыки. Обучение игре на баяне соединяет в себе два главных взаимосвязанных направления. Одно из них – формирование игровых навыков и приемов, становление исполнительского аппарата. Второе – развитие практических форм музицирования на баяне, в том числе, аккомпанирования, ансамблевого исполнения, чтения с листа. Одним из самых важных этапов в профессиональном обучении музыканта является начальный период, когда происходит первое знакомство ученика с инструментом, закладываются базовые слуховые и физические ощущения. Задача начального обучения - введение ребёнка в мир музыки, её выразительных средств и инструментального воплощения в доступной и увлекательной для этого возраста форме. Творческий контакт педагога с учеником в значительной мере поможет выявлению и развитию всех способностей и дарований ребенка, укрепит его веру в себя, пробудит в ученике любовь к музыке, к прекрасному, поможет становлению ребенка как творческой личности.... Свернуть

Цвет и его психология: влияние цвета на восприятие произведений искусства Цвет играет важную роль в нашей жизни, оказывая влияние на наше настроение, эмоции и поведение. В искусстве цвет используется для передачи настроения, идеи и смысла произведения. В этой статье мы рассмотрим, как цвет влияет на восприятие произведений искусства и какие психологические аспекты связаны с этим явлением. Влияние цвета на восприятие произведений искусства Эмоциональное воздействие. Цвета могут вызывать различные эмоции у зрителей. Например, красный цвет ассоциируется с энергией, страстью и силой, в то время как синий цвет успокаивает и создаёт ощущение гармонии. Ассоциации. Цвета могут вызывать определённые ассоциации у зрителей. Например, зелёный цвет ассоциируется с природой, свежестью и ростом, а чёрный цвет ассоциируется с роскошью и элегантностью. Восприятие формы. Цвета могут влиять на восприятие формы и объёма произведения. Например, светлые цвета делают объекты более объёмными, а тёмные цвета уменьшают объём. Культурные различия. Восприятие цвета может различаться в зависимости от культурных традиций и контекста. Например, в западной культуре белый цвет символизирует чистоту и невинность, в то время как в некоторых восточных культурах белый цвет ассоциируется с трауром и смертью. Психологические аспекты восприятия цвета в искусстве Ассоциативная память. Зрители могут ассоциировать цвета с определёнными событиями, местами или людьми из своей жизни, что влияет на их восприятие произведения искусства. Настроение и эмоции. Цвета могут вызывать определённые эмоции у зрителей, что влияет на их общее впечатление от произведения искусства. Визуальный комфорт. Некоторые цвета могут быть более приятными для глаз, чем другие, что влияет на продолжительность просмотра произведения искусства. Цвет играет важную роль в восприятии произведений искусства, оказывая влияние на эмоциональное состояние зрителей, ассоциации и визуальный комфорт. Понимание психологических аспектов восприятия цвета поможет художникам и зрителям лучше понимать и наслаждаться произведениями искусства, созданными с использованием различных цветов и оттенков.... Свернуть

Взаимодействие школы и учреждения дополнительного образования – важный вид деятельности при решении образовательно-воспитательных задач. Важным направлением  сетевого взаимодействия является работа Детской школы искусств  как опорной площадки по возрождению школьных хоров и сохранения традиций и обычаев народов, проживающих в Шенталинском районе. Данный проект направлен на формирование духовно-нравственной сферы школьников.  Как результат данного  проекта это ежегодное участие и победы на конкурсах детских фольклорных ансамблей «Подарок», «Колокольчик», «Родничок», «Мгновение», «Илемпи» В этом году Россия отмечает 80- летние полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады в годы Великой Отечественной войны. В память о подвиге граждан Ленинграда и советских солдат в Баландаевской  основной общеобразовательной школе совместно с Детской школой искусств 22 января провели конкурс чтецов "Память о блокадном Ленинграде жива". В конкурсе участвовали обучающиеся 1-9 классов. Дети читали наизусть стихотворения "Блокада", "Ладожский курган", "Дети блокады", "Ленинградские деревья", "Городу Ленинграду" и т.д. Чтецов строго оценивало жюри. Среди обучающихся 1-4 классов победителем стал Бреус Денис(2 кл.), призерами стали Гордеев Владислав(1 кл.), Павлов Артем(1 кл.), Круглова Ульяна(2 кл.) Среди обучающихся 5-9 классов победителем стал Бреус Илья( 6 кл.), призерами стали Чернов Максим(6 кл.) и Егорова Анастасия(9 кл.) Во время работы жюри фольклорным ансамблем Детской школы искусств  «Парне» (Подарок)  были исполнены песни "Ленинградские мальчишки", "Шел Ленинградский паренек".... Свернуть