Форум

Акриловые краски дают практически безграничные возможности для творчества, как начинающих художников, так и профессионалов. Акрил – это краска на водной основе, соответственно не требует дополнительных резко пахнущих растворителей, в отличие от масляных красок, и позволяет работать даже в домашних условиях. Это поистине универсальный материал, которым можно писать практически по любой поверхности, будь то холст, дерево или стекло. Важной особенностью акрила является то, что он довольно быстро высыхает, поэтому работать с ним нужно не отвлекаясь и периодически увлажняя чистой водой из пульверизатора. Если необходимо ненадолго прервать работу, то палитру накрывают пищевой плёнкой. После застывания акрил образует прочную полимерную плёнку, которая практически не выцветает, не трескается и отлично держится на основе. Так же акрил безопасен для детей и аллергиков – просто сказка, а не краска! Акрилом можно работать как акварелью, нанося тонкие полупрозрачные слои краски, а можно писать плотно, пастозно, создавая объёмные и фактурные изображения. При этом акрил не такой капризный, как акварель и прощает много ошибок – даже если что-то сильно не устраивает в работе, можно подождать, пока слой высохнет и подкорректировать недочёты или полностью перекрыть их новым слоем. Итак, давайте разбираться, как подступиться к акриловым краскам и приручить этот материал. Для начала отметим несколько важных нюансов, которые стоит учитывать новичкам при работе с акриловыми красками: Акрил при высыхании немного темнеет, поэтому во время написания своей картины берите краски на полтона светлее. Краски на палитре лучше смешивать мастихином или отдельной кисточкой, которую не жалко испортить – от трения ворсинки могут распушиться и поломаться. Не стоит забывать про грунтовку основы для картины. Холст для акриловой живописи обязательно нужно грунтовать, чтобы краска не впитывалась в ткань и не проступала на обратной стороне. Если планируете писать картину на фанере, то грунт поможет уменьшить расход материала, поскольку дерево вбирает в себя довольно много краски. Грунтование стекла или металла позволит улучшить сцепление акрила с поверхностью. В грунтовке точно не нуждается только плотная белая бумага. После завершения работы картине обязательно нужно дать просохнуть, прежде чем перемещать её куда-либо или заниматься оформлением, иначе есть риск смазать слои. Поверхность не должна быть липкой. Скорость высыхания зависит от толщины красочного слоя - иногда нужно запастись терпением. Краски в наборе расходуются неравномерно. Титановые белила приходится докупать чаще всего. Выкладывайте краски на палитру в небольших количествах и плотно закрывайте баночки или тюбики с акрилом, чтобы не допустить высыхания. Самыми распространёнными техниками акриловой живописи являются: Техника сухой кисти. Заключается в том, что краска набирается на кисть, не смоченную в воде. Мазки в этой технике подчёркивают фактуру основы и получаются неровными, прерывистыми, с чёткими переходами между цветами. Импасто. Эта техника предполагает накладывание неразбавленной краски плотными, ярко выраженными рельефными мазками. Картины, выполненные в технике импасто, удивляют почти скульптурным объёмом и фактурой. Для этой техники как раз очень удобен мастихин. Размытие. Эта техника приближает акрил к акварели – если добавить большое количество воды, то краски становятся прозрачными и нежными. В отличие от акварели, акрилом можно писать светлым по тёмному, главное, чтобы тёмный слой высох, иначе может получиться грязь. Лессировка. Схожая с размытием техника, заключающаяся в нанесении на основной, уже подсохший цвет дополнительных более тонких и полупрозрачных слоёв краски. Лессировка добавляет изображению глубины, но здесь важно не перестараться со слоями, чтобы картина не получилась слишком тёмной или грязной. Разбрызгивание. Разбавленную водой краску набирают на кисть и разбрызгивают либо постукиванием об руку или другую кисть, либо пальцем. С помощью разбрызгивания можно очень живописно изобразить, например, звёздное небо или падающий снег. Отдельный пункт стоит выделить под стремительно набирающую популярность технику флюид арт (fluid art). Это, чаще всего, абстрактная живопись жидким акриловыми красками, разбавленными специальным медиумами. Подготовленные краски наливаются на холст в нужном для задумки автора порядке. Затем они распределяются на холсте путём покачивания в разные стороны или с помощью вспомогательных инструментов. В этой технике основное внимание уделено именно цветам, а не формам. Сочетание цветов, их перетекание друг в друга, смешивание – всё это создаёт неповторимый и затейливый узор. Для создания сетки из хаотично разбросанных по холсту ячеек используется силиконовое масло и горелка или фен. Каждая картина в технике флюид арт уникальна, поскольку добиться одинакового рисунка в разных работах практически невозможно. Точечное нанесение краски. Для этой техники подойдёт кисть из щетины или старая, растрёпанная кисть из синтетики. Акрил набирается на сухую кисть и наносится на основу точечно. Кисть при этом держится строго вертикально, мазки не делаются. Такая техника позволяет реалистично прописать, например, крону дерева или шерсть животного. Сграффито. Суть техники в процарапывании графического рисунка на ещё влажном красочном слое до предыдущего цвета или до холста. Смешанная техника. Особую прелесть акриловой живописи придаёт сочетание сразу нескольких техник в одной работе. Главное – не бояться экспериментировать.... Свернуть