Форум

В рамках сетевого взаимодействия и патриотического воспитания подрастающего поколения учащиеся и педагоги СП ДШИ ГБОУ СОШ №1 «ОЦ» ж.-д. ст. Шентала и ГБОУ ООШ с. Баландаево 11 октября приняли участие в вечере памяти, посвящённый Герою Советского Союза Григорию Ильичу Кузнецову. В этом году исполнилось 117 лет со дня его рождения. Почтить память земляка пришли его односельчане, а также гости. В памятном вечере приняли участие дочери героя — Нина Григорьевна и Надежда Григорьевна, внучка Марина Анатольевна. Открыл торжественную часть мероприятия, тепло поприветствовав собравшихся, глава сельского поселения Туарма Владимир Петрович Иванов. Он подчеркнул важность сохранения и передачи подрастающему поколению памяти о подвиге защитников страны в годы Великой Отечественной войны. Творческая часть вечера была насыщенной. По традиции состоялся конкурс чтецов, в котором приняли участие обучающиеся школ района. Ребята декламировали патриотические произведения на русском и чувашском языках. Школьники продемонстрировали глубокое уважение к подвигам своих предков, покорив сердца зрителей искренними выступлениями. Исполнили народные и патриотические песни детские и взрослые коллективы художественной самодеятельности, а также фольклорные ансамбли. От нашей Детской школы выступи детский чувашский фольклорный ансамбль «Парне», руководитель Симцова Г.Л., аккомпаниатор Чернов Н.Т. и дуэт баянистов в составе педагога Кудряшова С.И. и его ученика Смолькова Родиона.

Разнообразный баянный репертуар включает музыку разных стилей и эпох, от народной, классической, популярной до джазовой. Ученику можно предложить большой выбор музыкального материала: детские песни, старинные и современные романсы, популярные образцы народной и классической музыки. Обучение игре на баяне соединяет в себе два главных взаимосвязанных направления. Одно из них – формирование игровых навыков и приемов, становление исполнительского аппарата. Второе – развитие практических форм музицирования на баяне, в том числе, аккомпанирования, ансамблевого исполнения, чтения с листа. Одним из самых важных этапов в профессиональном обучении музыканта является начальный период, когда происходит первое знакомство ученика с инструментом, закладываются базовые слуховые и физические ощущения. Задача начального обучения - введение ребёнка в мир музыки, её выразительных средств и инструментального воплощения в доступной и увлекательной для этого возраста форме. Творческий контакт педагога с учеником в значительной мере поможет выявлению и развитию всех способностей и дарований ребенка, укрепит его веру в себя, пробудит в ученике любовь к музыке, к прекрасному, поможет становлению ребенка как творческой личности.

НАРОДНАЯ ТРЯПИЧНАЯ КУКЛА Русская тряпичная кукла родом из семьи народных игрушек, история которой уходит своими корнями в глубокую древность. Куклы сопровождали человека с его первых шагов по земле. Дерево, глина, солома, ткань и другие доступные материалы в руках мастера становились игрушками для детей и обрядовыми фигурами для взрослых. Народная тряпичная кукла была не просто игрушкой, она несла в себе определённую функцию: считалось, что такая кукла охраняет детский сон и оберегает ребёнка от злых сил. Традиционные куклы у славян имели свои характеристики. Чаще всего у них отсутствовали черты лица, в редких случаях их рисовали угольками. При изготовлении куклы не использовали режущие и колющие предметы. И чаще всего она была женского рода. Игрушке не давали имени, только название. По своему назначению куклы делятся на три большие группы: куклы – обереги, игровые и обрядовые. ЭТО И МНОГОЕ ДРУГОЕ СЕГОДНЯ УЗНАЛИ УЧАЩИЕСЯ ОТДЕЛЕНИЯ НАРОДНОГО ХОРОВОГО ПЕНИЯ. ПОСЛЕ БЕСЕДЫ, РЕБЯТА СОВМЕСТНО С ПЕДАГОГОМ СДЕЛАЛИ СВОИМИ РУКАМИ ТРЯПИЧНУЮ ИГРОВУЮ КУКЛУ. Фотографии готовых работ можно посмотреть пройдя по ссылке https://vk.com/shentala.dshi?w=wall-188784967_3174

Формирование и развитие навыков звукоизвлечения в классе баяна ДШИ. Одной из основных задач, решаемых на занятиях в классе баяна, является изучение и применение всех богатств выразительных возможностей инструмента. Для этого нужно целенаправленно работать над способами звукоизвлечения, развитием музыкального воображения и красочной реализации их на инструменте. С первого занятия обучения нужно непременно работать над качеством звуковедения. «Музыка – по выражению Г. Нейгауза, – это искусство звука. Раз музыка – есть звук, то главной заботой первой и важнейшей обязанностью любого исполнителя является работа над звуком». Задача педагога на начальном этапе формирования исполнительского аппарата у учащихся младших классов ДШИ состоит в том, чтобы научить ребенка естественными движениями передавать музыкальные мысли и чувства. Для развития навыков звукоизвлечения каждый музыкант достаточно много времени и усилий затрачивает на решение вопросов постановки, особенно на начальном этапе обучения. И это закономерно, так как от этого зависит успешность дальнейшей исполнительской деятельности. В понятие постановки баяниста входит три компонента: посадка, положение инструмента и постановка рук. Особое влияние на развитие постановки и формирование и навыков игры оказывают качество инструмента, его акустические возможности (точность настройки инструмента, окраска звука, динамические возможности и др.), герметичность инструмента, расхода воздуха звука, исправность и отрегулированность механики, клавиатуры, а также вес инструмента. Посадка баяниста определяется конструктивными особенностями инструмента. Она должна обеспечивать устойчивость положение инструмента и максимальное удобство игры на нем. Очень важно правильно подобрать высоту стула в соответствии с ростом ученика: бедра должны быть параллельно полу, если стул высоковат для учащегося, то нужно использовать подставку под ноги. Педагог дополнительного образования Кудряшов С.И.

Рисование - это изобразительное искусство, в котором используется инструмент для разметки бумаги или другой двумерной поверхности. Инструментом могут быть карандаши, мелки, ручки с чернилами, кисти с красками или их комбинации, а в более современное время - компьютерные стилусы с графическими планшетами. Инструмент для рисования выбрасывает небольшое количество материала на поверхность, оставляя видимый след. Наиболее распространенной основой для рисования является бумага, хотя использовались и другие материалы, такие как картон, пергамент, дерево, пластик, кожа, холст и доска. Временные рисунки могут быть сделаны на классной доске или белой доске. Рисование было популярным и фундаментальным средством публичного выражения мнений на протяжении всей истории человечества. Это одно из самых простых и эффективных средств передачи идей. Широкая доступность инструментов для рисования делает рисование одним из наиболее распространенных видов художественной деятельности. В дополнение к своим более художественным формам, рисование часто используется в коммерческой иллюстрации, анимации, архитектуре, инженерии и техническом черчении. Быстрый рисунок от руки, обычно не задумываемый как готовая работа, иногда называют эскизом. Художник, который практикует или работает в области технического рисования, может называться рисовальщиком, чертежником или рисовальщицей.

Константин Ушинский – основатель российской педагогики, выдающийся учитель и писатель. В 2023-м исполнилось 200 лет со дня его рождения. Каким был знаменитый реформатор? Что нового дал школе и всей педагогической науке? Отчего, невзирая на сложности, нередко шёл против системы? Насколько востребовано его наследие? И почему считал, что «каждая школа и каждый учитель выполняет одну из двух функций – готовит либо счастье, либо несчастье своей родине». С учениками – на равных Константин Ушинский родился в 1823 году в Туле. Отец был отставным офицером, участником войны 1812 года. Мать полностью посвятила себя семье, а любимому сыну дома давала такие уроки, что в гимназии его сразу приняли в третий класс. После её окончания юноша поступает на юридический факультет Московского университета и блестяще его оканчивает. Ещё в студенческие годы Ушинский выработал для себя жизненные правила: сохранять спокойствие, действовать обдуманно, не лгать, не хвастать, «не проводить времени бессознательно». А каждый случай отступления фиксировал в своём дневнике. В университете Константин всерьёз стал интересоваться вопросами просвещения. Применить их на практике он попробовал в Ярославле, в Демидовском юридическом лицее, куда приехал на работу. Там прогрессивный юноша начинает пропагандировать передовые идеи, старается держаться со своими учениками на равных, а во время занятий избегает формальностей. Такие вольнолюбивые взгляды очень не понравились руководству. Константин был вынужден уволиться, а ещё через какое-то время в поисках заработка переехал в Петербург. Сначала он устраивается, что называется, по специальности – получает должность мелкого чиновника в Министерстве внутренних дел. Но в 1854-м судьба делает поворот, который изменит всю его жизнь. В Гатчинском сиротском приюте оказалась вакансия, и Ушинский, который уже хорошо понимал своё призвание, решает её занять. На первых порах он был преподавателем русской словесности, а затем его назначили инспектором классов. «Именно здесь Константин Дмитриевич окончательно определился с выбором своего дальнейшего пути, – рассказывает директор гимназии им. К. Д. Ушинского, заслуженный учитель РФ Александр Сергеев. – Он нашёл библиотеку с уникальной подборкой книг по педагогике, оставленную его предшественником профессором Гугелем. Архив произвёл на Ушинского огромное впечатление. Он изучил содержимое и понял, что ему следует заниматься педагогикой и что у него есть возможность принести пользу Отечеству именно на этом поприще». Уроки приводили в восторг Уже первые работы Ушинского показали его глубокий и необычный для того времени подход. Так, в статье «О пользе педагогической литературы» он подчёркивал, что обучение и воспитание должны опираться на крепкую научную основу. Такой взгляд был для России новым. Далее он пишет второй труд – «Три элемента школы», где закладывает структуру отечественной педагогики. По его мнению, она должна разделяться на три части – теорию обучения (дидактика), воспитание и «школоведение» (организации жизни школы). В дальнейшем этот принцип работы в сфере образования будет развиваться на протяжении многих лет, а Ушинского назовут «учителем учителей». В своей основе он остаётся актуальным и сегодня. Продвигает в своих трудах Ушинский и идею народности («О народности в общественном воспитании» и «Человек как предмет воспитания»). Этой теме он придавал особенно большое значение и даже планировал выпустить трёхтомный труд. Новаторство не осталось незамеченным. На талантливого педагога обратила внимание супруга Александра II. Она опекала учебные учреждения и попросила молодого учёного перейти в Смольный институт. Там обучалось 700 благородных девиц, однако отношение к наукам было чисто формальным. Считалось, что женщинам они не нужны и приносят больше вреда, чем пользы. Ушинский за три года успел не только полностью изменить внутреннее устройство института, но и сформировать основы среднего женского образования. Впервые в России он учредил специальные педагогические классы. «Представители разных учреждений и ведомств, родители и родственники учениц, люди педагогической профессии массами стремились в институт, чтобы послушать уроки, о которых говорил весь город. И то, что они видели, приводило их в изумление и восторг», – писал его секретарь и биограф Александр Фролков. Воспитанницы были в восторге, а вот руководству революция Ушинского снова не понравилась. В итоге опять увольнение и отъезд за границу. К тому времени в семье было уже четверо детей. В командировке он изучает устройство народных школ, учительских семинарий, женских учебных заведений и под влиянием новых впечатлений пишет книги для детей. «Детский мир» и в 1864 году «Родное слово» – первый в России учебник для детей до десяти лет. Он был настолько доступным и полезным, что выдержал 187 изданий и до сих пор используется в начальных классах. Неслучайно эту книгу назовут «первая после. У Ушинского оставалось ещё много планов, но осуществить задуманное он не успел. Трагедия с сыном, погибшим от случайного выстрела, подорвала и без того слабое здоровье. По дороге в Крым он простудился и умер. Ему было всего 47 лет. В Петербурге, где заложены основы его педагогической системы, помнят о великом наставнике. В Российском государственном педагогическом университете им. А. И. Герцена ему открыт памятник, а в июне нынешнего года заложена Аллея Ушинского. Студенты и участники акции посадили 14 молодых лип, которые на протяжении многих лет будут радовать новые поколения учителей. Новые идеи педагога Обучение должно быть системным и последовательным. От конкретного – к отвлечённому, от знакомого – к незнакомому, от единичного – к сложному, от частного – к общему. Важно научить применять знания на практике, оперировать ими в разных ситуациях. Обучение – не механическая зубрёжка, а развитие умственных способностей ученика, наблюдательности, воображения, фантазии, желания и способности дальше приобретать знания самостоятельно. Обучение должно быть сознательным, то есть до учащихся нужно донести, зачем они учатся и чему в итоге научатся. Воспитание должно быть гуманным. Физические наказания и унижения неприемлемы. Воспитание – это убеждение личным примером, а не слепое повиновение. Воспитание и образование должны учитывать культурные и языковые особенности народа. Однако это не значит, что русская школа должна быть какой-то уникальной, «не как у людей». Законы души и её развития везде одинаковы.

Почему так важно научиться рисовать натюрморты? Натюрморт – художественная композиция, составленная из неодушевленных предметов, расположенных в строго продуманном порядке. Это могут быть вазы или банки (особенно любят рисовать стеклянные), букеты цветов, фрукты, овощи, посуда, выловленная рыба, принесенная с охоты дичь, птица. Звучит как-то мрачно, неинтересно. Однако на самом деле с составлением композиции для натюрморта мы сталкиваемся каждый день, продумывая, куда бы поставить по эффектнее вазу с цветами, как расположить предметы на полке, оформить стол и т.д. Но натюрморт – не просто правильное точное изображение предметов. Художник как бы играет их формами, объемами, фактурами, цветами используемых красок – это и привлекает внимание зрителя. Цветовая и композиционная гармония настоящего натюрморта завораживает, от него не оторвать взгляд. Удивительно, как самые неприметные, будничные предметы становятся настоящими героями картин, оживают, совсем как в сказках Ганса Христиана Андерсена. И в душу вливается спокойствие – вот каково воздействие на человека истинного натюрморта. Отлично написанный натюрморт – это драма, комедия, интрига – что уж задумал художник. Это отражение его точки зрения, его настроения. Вспомните натюрморты Рубенса. Что мы видим на его дивных творениях? Овощи, фрукты, хозяйственную утварь, неживых птиц, рыб? Да мы даже не задумывается о каждом отдельном изображенном предмете, потому что его картины воспринимаются только целиком. Его натюрморты – это смех, песня жизни, радость бытия, изобилие вкуса, переполненность чувствами. Кажется, что сейчас что-нибудь перевесится под своей тяжестью через край картины и упадет прямо к нам, зрителям. Вот он, настоящий натюрморт. Вроде бы и сюжета особого нет, а мы уходим, наполненные оптимизмом, радостью, желанием жить, творить, делать добро. Почему же художники так любят начинать учить рисовать именно с натюрмортов? Прежде всего потому, что изображаемые предметы неизменны, неподвижны. К тому же их можно переставлять по своему усмотрению, учиться составлять композицию. Натюрморт позволяет усвоить логику, последовательность работы над картиной. Сначала нужно составить осмысленную, интересную композицию, при этом не перегружая ее предметами.Это только кажется, что художнику все равно, где что находится – как поставил, так и сойдет. Нет. Попробуйте, и вы изумитесь, как сложно подобрать предметы, драпировку для картины, расставить их так, чтобы между ними завязался роман. Драпировка тоже, кстати, не просто красивая ткань, но важная действующая фигура натюрморта. Художник тщательно продумал, как ее расположить. Ведь она,как минимум,подчеркивает контраст мягкого и твердого, складок и четкости линий предметов, стоящих на ней. К тому же если, к примеру, расположить ее наискосок, по диагонали, то углубляется пространство, а взгляд зрителя невольно направляется на выбранный художником композиционный центр. При этом она не главная героиня картины, а одна из действующих героев. Таким образом, юный художник понимает, насколько важна роль каждого предмета, объекта. Обязательно нужно определиться, какой предмет станет композиционным центром картины, вокруг которого будут искать себе место и остальные намеченные предметы, соблюдая дистанцию, «не наезжая» друг на друга. Центральный, объединяющий предмет не обязательно должен быть расположен в центре работы – отнюдь. Ребенок учится понимать, как сделать предмет главным и в то же время динамичным. Например, его можно расположить не в самом центре картины, а немного слева или справа от центра. Постепенно юный художник начинает чувствовать, что каждая композиция требует своей техники воплощения.Сам замысел изображаемого диктует, на каком материале и чем рисовать: карандашами, красками (и какими именно), углем, пастелью и т.д. Ребенок учится и правильно подбирать формат холста, картона, бумаги, их расположение в каждом конкретном случае (вертикальное или горизонтальное). Привыкает начинать работу с эскизов, набросков, являющихся возможным вариантом будущего рисунка. Очень важно правильно наметить место каждого предмета, его фактуру, размеры. Натюрморт помогает с самого начала работы, когда еще холст совершенно пуст, видеть картину как целое, а не набор отдельных случайных предметов, объектов, может быть и интересных в отдельности, но не компонующийся друг с другом. И только после этого можно легкими линиями перенести наиболее удачный вариант на холст, бумагу, соблюдая пропорции предметов и постоянно выверяя их.Натюрморт – отличная возможность проработать и различного вида линии, штрихи, круги. Таким образом ребенок приучается начинать работу с продумывания всей композиции в целом, ее схематичного наброска. Натюрморт позволяет основательно изучить законы распределения света и тени на изображаемых предметах. Он привыкает сразу определять, откуда будет падать свет на изображаемое, где самые светлые и самые темные места, полутень. От выбора правильной, наиболее выигрышной для данной конкретной композиции точки освещения во многом зависит успех рисунка, его живость. Ребенок учится видеть весь рисунок, прорисовывать всю композицию и не зацикливаться на отдельных предметах - наиболее частая ошибка начинающих творцов. Нередко уделив много времени доведению до совершенства, допустим, яблока на рисунке, юное дарование вдруг понимает, что оно не вписывается в задуманный сюжет, выпадает из него (по форме, размеру, цвету, месту размещения), не связано с другими предметами. Приходится его стирать. Бессмысленность потраченных сил и времени зачастую отбивает не только охоту продолжать начатую картину, но и вообще рисовать. Ребенок запоминает, что передний план прорабатывается более подробно, детально, тем самым как бы приближая его. Чем дальше расположены предметы, тем более обобщенным должно быть их изображение, меньше четких ярких цветов и линий, иначе все предметы переместятся как бы на одну переднюю линию и объем, пространство, глубина не будут ощущаться. Именно при изображении неодушевленных предметов приходит мастерство анализа, привычка придавать значение тому, какое место занимает тот или иной предмет, соотношение их высоты и ширины, света и тени. Освоив натюрморт, юный художник может смело браться и за другие виды живописи.

В ЧЕМ ПОЛЬЗА РИСОВАНИЯ ПО ПАМЯТИ Первый пункт будет самым очевидным. Художнику приходится рисовать по памяти то, что он НЕ может нарисовать с натуры или по фото. 1. Рисование по памяти - это возможность запечатлеть то, что не нарисуешь с натуры Да, современному художнику живется проще, чем художнику 17 века - у нас в арсенале есть замечательный инструмент - фотоаппарат. Однако инструмент этот далеко не совершенен, он не может запечатлеть всё, что видит человеческий глаз. Фотоаппарат искажает цвет, форму, тон. Да и в целом восприятие человека гораздо шире и глубже, чем просто моментальный кадр реальности. 2. Совершенствование навыков, необходимых для рисования по представлению Большинство людей восхищает в художниках не умение рисовать с натуры, а умение "рисовать из головы", причем реалистично. Это считается особым творческим даром. И начинающие рисовальщики часто "ставят на себе крест" как художнике, потому что не могут нарисовать какой-то объект без фото или натуры. Например, в вашем воображении есть образ лошади, и вы живо представляете себе картинку, как та скачет по зеленому полю, но нарисовать это на листе составляет для вас огромную трудность. Вы говорите себе, что это признак неумения и отсутствия таланта, ведь "настоящий художник" легко бы справился с этой задачей. Если художник может сходу без натуры нарисовать реалистичную лошадь, значит он делал это уже не раз! С натуры или по фото. Значит, хоть однажды, он пристально изучил лошадь, её строение, он понимает её форму и принцип движения. В основе чуда рисования по представлению и воображению лежит именно зрительная память. К ней подключается знание основ рисунка и живописи, и вуаля, - художник рисует лошадь в какой-угодно позе. (К слову сказать, далеко не каждый художник это сделает. Ведь задача запомнить, как выглядит лошадь, стояла не у каждого из них...) Поэтому, чтобы нарисовать что-то "из головы", без натуры, художнику нужно хоть раз посмотреть на объект и УВИДЕТЬ его. "Смотреть" и "видеть" - это разные вещи! Художник, когда смотрит на объект, чтобы нарисовать, его видит. Что значит "увидеть"? Это означает понять форму объекта, увидеть его пропорции, конструкцию, осознать тональные и цветовые отношения этого объекта. Т.е. осознать все те моменты, которые нужны для рисования. Именно попытка РИСОВАНИЯ ПО ПАМЯТИ позволит вам понять, как художник видит! Простой пример. Посмотрите на свое окно. Теперь отвернитесь и попытайтесь воссоздать его в памяти. Сможете нарисовать? Попробуйте. А потом посмотрите на окно второй раз с намерением нарисовать его максимально точно, как вы его видите сейчас. Спорим, что вы будете смотреть на окно совсем иначе, чем обычно? Вы будете считать количество створок, смотреть на пропорции окна, на соотношение размера откоса по отношению к стеклу, будете внимательно разглядывать форму ручки, мысленно соизмерять, где она находится по отношению к высоте окна... Так? Вот это и означает "смотреть и видеть как художник". Если у вас не так, то, возможно, вы из начинающих, и вам еще не доводилось рисовать с натуры. Тогда мой бесплатный вводный курс "Ключи рисунка" вам в помощь! Там мы изучаем те самые особенности вИдения художника, которые нужны для рисования с натуры. Записывайтесь и изучайте бесплатно: 3. Развитие зрительной памяти для рисования динамичной натуры Меня всегда восхищают люди, которые могут составить словесный портрет преступника, увидев его лишь на мгновение. Так бывает? Или только в кино так показывают? Я, на что уж художник-портретист, но не смогла бы описать человека, которого видела мельком и которого я не пыталась "увидеть" как художник. Наверно, чтобы вот так вот легко описать незнакомого человека, нужно иметь очень хорошую зрительную память от рождения... И, безусловно, художнику нужно зрительную память развивать. Не для того, чтобы описывать преступников, конечно. А прежде всего для того, чтобы рисовать подвижную натуру: людей, птиц, животных. Ведь если человек не позирует вам специально, то в своей позе он не задерживается надолго. И вам нужно запомнить его позу, характерные особенности, чтобы довести рисунок до конца. Изображая идущего или работающего человека, вам придется рисовать очень быстро, сохраняя образ в памяти и надеясь, что человек еще хотя бы раз повторит ту фазу движения, которую вы пытаетесь запечатлеть. 4. Рисование по памяти для тщательного изучения натуры Когда вы рисуете по памяти, то осознаете, ЧТО вам нужно видеть в натуре, когда она перед вами. В результате вы будете смотреть на натуру более осознанно и вычленять главное. Например, если рисовать человека, когда он не позирует, то сначала нужно наблюдать за ним. Произойдет процесс анализа. Чем этот человек выделяется? Какая часть его лица более всего привлекает внимание? В чем ее особенность? Каковы пропорции головы: она вытянутая, квадратная, треугольная? Какой формы нос? Какое выражение имеют брови? Губы? и т.д. Такое осознанное изучение натуры, когда мы ее видит, оставляет в памяти "зрительные наброски", которые помогают нарисовать портрет человека, даже когда он изменил позу, и мне приходится рисовать его по памяти. Изучение натуры, в принципе, происходит всякий раз, когда вы ее разглядываете и планируете запомнить. Например, вы куда-то едете и видите потрясающий закат с красивыми облаками в небе. Вы хотите его запомнить, чтобы, вернувшись домой, нарисовать. Не надейтесь, что образ просто так всплывет в памяти весь целиком, и вы его отразите на холсте. Начинайте рисовать свою картину именно тогда, когда смотрите на закат и не можете его рисовать прямо сейчас. Мысленно смешивайте краски, спрашивая себя, какой цвет вы видите. Анализируйте форму облаков, на что они похожи, как распределяется на них свет и прочее. Именно так вы запомните больше деталей и не допустите ошибок в рисовании без натуры. 5. Рисование по памяти как способ отбора главного в изображении Человек не в состоянии запомнить миллион деталей, которые он видит. И это в нашем случае большой плюс! Ведь любая картина - это не слепая копия реальности. Она предполагает осознанный отбор того, что нужно рисовать, а что опустить, что является главным, а что - второстепенным. Способность человека запоминать только важные для него детали играет на руку художнику. Наша память сама фильтрует всё ненужное для картины, проявляя главное. Именно поэтому некоторые художники рисуют исключительно по памяти и воображению. А когда им нужно использовать референс для мастер-класса, то они просят рисунок делать по фото, а потом про референс забыть и рисовать по памяти. Именно так рождаются волшебные романтичные акварели - очень цельные по цвету и настроению. Рисование по памяти также позволяет нам стилизовать изображение - упрощать его, приводя к знаку, символу.

Музыка – искусство звука. Звук способен пленять, раздражать, ласкать, призывать и т.д. Умение извлекать необходимый звук для убедительного воплощения на инструменте музыкальных образов и есть один из признаков исполнительского мастерства. В контексте каждого произведения существует определенная градация силы звука. Сущность нюансов, динамический уровень будет зависеть от стиля, жанра, характера конкретного произведения. Музыкант должен слышать относительность нюансов, а также обязан знать все тонкости своего инструмента и уметь пользоваться динамикой на любом нюансе, начиная с pp до ff. Важно знать, что звук любого инструмента имеет свою эстетику, выходить за его пределы – значит искажать физическую природу звука. К числу многих особенностей баяна относится и следующая: на разжим звучание несколько громче, чем на сжим. Компенсируется этот недостаток большими усилиями на сжим. Отсюда разная вместимость музыкального материала на сжим и разжим. По этой причине особенно важные акценты рекомендуется играть на разжим. Говоря о динамике, нельзя оставить в стороне тембровую палитру. Следует всегда помнить, что регистры – это не роскошь, а средство для достижения более впечатляющего художественного результата. Пользоваться ими нужно разумно, то есть не переключать их довольно часто, потому что при этом может дробиться фраза, мысль и регистровка превращается в самоцель. Завершение второго этапа работы над музыкальным произведением должно ознаменоваться преодолением всех трудностей, связанных с технической стороной, а также должно сложиться полное и глубокое осмысление художественного образа произведения.