Форум

«Мелкая моторика – это интересно» Упражнения с волшебными карандашами Мелкая моторика – это способность к выполнению мелких и точных движений кистями и пальцами рук и ног в результате скоординированных действий всех важнейших систем: нервной, мышечной и костной. Относительно моторики кистей и пальцев рук можно применить термин «ловкость». Область мелкой моторики включает большое количество разнообразных движений: от простых жестов (например, захват игрушки, перекладывание из руки в руку, застёгивание пуговиц) до очень сложных движений (например, писать и рисовать). Развитие мелкой моторики играет важную роль для общего развития ребенка. У мелкой моторики есть очень важная особенность. Она связана с нервной системой, зрением, вниманием, памятью и восприятием ребенка. Также ученые доказали, что развитие мелкой моторики и развитие речи очень тесно связаны. А объясняется это очень просто. В головном мозге речевой и моторный центры расположены очень близко друг к другу. Поэтому при стимуляции моторных навыков пальцев рук речевой центр начинает активизироваться. Именно поэтому для своевременного развития речи ребенка необходимо большое внимание уделить развитию мелкой моторики. Мелкая моторика непосредственно влияет на ловкость рук, на почерк, который сформируется в дальнейшем, на скорость реакции ребенка. По особенностям развития мелкой моторики ребенка в дальнейшем судят о готовности его к обучению в школьном учреждении. Если все в порядке, то ребенок подготовлен к обучению письму, умеет логически мыслить и рассуждать, имеет хорошую память, концентрацию, внимание и воображение, связную речь. Чтобы помочь воспитаннику совершенствовать мелкую моторику, нужно играть с ним в развивающие игры. Одной из таких игр является «Упражнения с карандашами». Упражнения взяты из книги Т. В. Пятницы «Пальчиковые игры и упражнения». Целью массажа и игр с карандашами являются: 1. стимуляция речевого развития, 2. овладение тонкими движениями пальцев, 3. улучшат трофику тканей и кровоснабжение пальцев рук. Массажные упражнения выполняются в сочетании с проговариванием коротких стихотворений и рифмовок. 1 упражнение «УТЮЖОК» Прокатывание карандаша по поверхности стола. Возьми толстый карандаш. Положи его на стол. «Прогладь» карандаш сначала одной ладонью, потом другой. Покатай карандаш по столу. «Карандаш я покачу Вправо-влево – как хочу». 2 упражнение «ДОБЫВАНИЕ ОГНЯ» Прокатывание карандаша между ладонями. Положи карандаш на одну ладошку, прикрой её другой. Прокатывай карандаш между ладонями сначала медленно, а потом быстрее, от кончиков пальцев к запястьям. А теперь попробуй сделать это сразу с двумя карандашами. Получилось? 3 упражнение «ГОРКА». Скатывание карандаша с тыльной поверхности кисти руки. Положи карандаш на тыльную сторону кисти. Наклони руку вниз. Придерживай карандаш другой рукой. Пусть он скатится вниз с твоей руки, как с горки. 4упражнение «ПРЯДКИ» Сожмите карандаш в кулачке Возьми короткий карандаш и сожми его в кулачке, спрячь. А теперь спрячь в другой руке. «Карандашик посжимаю И ладошку посжимаю.» 5 упражнение «ВОЛЧОК» Вращение карандаша на столе указательным и большим пальцами. Вращай карандаш на столе двумя пальцами сначала одной руки, а потом другой. Попробуй сделать то же большим и средним пальцами. «По столу круги катаю, Карандаш не выпускаю». 6 упражнение «ЛАДОШКА» Обрисовка тупым концом карандаша ладони, лежащей на столе, массируя карандашом межпальцевые зоны. Положи ладонь на стол. Широко раздвинь пальцы. Обведи несколько раз каждый палец тупым концом карандаша. «Нарисую я ладошку, Отдохну потом немножко».

Война закончилась, и пушки замолчали, И годы сгладили великую беду, И мы живем, и мы опять весну встречаем, Встречаем День Победы - лучший день в году… День Победы – замечательный праздник, в этот день мы вспоминаем о великой Победе и о тех, кто отдал свои жизни ради неё. Так было и в этом году… С утра 9 мая в школе чувствовалась особая торжественность. Все ребята в парадной форме, на груди у педагогов и учеников - георгиевские ленточки. В 9.45  утра колонной, которую возглавлял «Бессмертный полк» жители села Туарма двинулись к Обелиску. Педагогический коллектив школы и учащиеся всех классов, приняли участие в праздничном шествии и митинге, посвященном 77-й годовщине Великой Победы. В торжественной и строгой обстановке прошел праздничный митинг. Выступление главы администрации сельского поселения Туарма Иванова В.П. ни кого не оставило равнодушным. В своём обращении ко всем собравшимся, он отметил, что 9 мая — День Победы — святой для каждого из нас праздник и мы, сегодняшние граждане страны, обязаны передать память о Победе, о традициях празднования Дня Победы будущим поколениям. В память о тех, кто отдали свои жизни во имя Победы, была объявлена минута молчания.  Все собравшиеся почтили память погибших и возложили живые цветы к памятнику. Это акция - дань памяти и уважения ветеранам, благодаря которым наша страна победила в той ужасной войне и благодаря которым, мы все сейчас живы. После окончания митинга был представлен небольшой концерт  «Салют Победы!», в котором участники детского фольклорного ансамбля «Парне» СП ДШИ ГБОУ СОШ №1 «ОЦ» ж.-д. ст. Шентала приняли активное участие. Все артисты, участвующие в концерте были встречены зрителями с теплотой и радушием. Педагог дополнительного образования Чернов Н.Т.

Значение изобразительного искусства в развитии и формировании личности школьника Изобразительное искусство как один из учебных предметов общеобразовательной школы занимает важное место в воспитании учащихся. Содержание уроков отражает специфику изобразительного искусства в процессе художественного творчества, позволяет решать задачи нравственного, эстетического, трудового воспитания учащихся. Процесс развития личности – это цельный, взаимообусловленный процесс формирования потребностей, чувств, интересов, мировоззрения, убеждений и идеалов. Все это имеет в виду учитель при организации процесса эстетического воспитания школьников средствами изобразительного искусства. В процессе изобразительной деятельности учащиеся усваивают графические и живописные умения и навыки, учатся наблюдать, анализировать предметы и явления окружающего мира. Таким образом, учебный предмет изобразительное искусство служит эффективным средством познания действительности и одновременно помогает развитию и формированию зрительных восприятий, воображения, пространственных представлений, памяти, чувств и других психических процессов. Знания, умения и навыки находят широкое применение как на других уроках, так и в дальнейшей трудовой деятельности. Большое значение изобразительной деятельности заключается в том, что она является средством эстетического воспитания. В процессе изобразительной деятельности создаются благоприятные условия для развития эстетического восприятия и эмоций, которые постепенно переходят в эстетические чувства. Для эстетического воспитания детей и для развития их изобразительных способностей большое значение имеет знакомство с произведениями изобразительного искусства. Яркость, выразительность образов в картинах, скульптуре, архитектуре, произведениях прикладного искусства помогают детям глубже и полнее воспринимать явления жизни и находить образные выражения своих впечатлений в рисунках, лепке, аппликации. Постепенно у детей развивается художественный вкус. Эстетические чувства становятся более глубокими и осознанными по мере развития и обогащения восприятия и представлений детей. Дети испытывают их, воспринимая более сложные свойства явлений: разнообразие форм, богатство цветов, цветовых сочетаний. Чем более осознанно начинает ребенок воспринимать окружающее, тем глубже, устойчивее и содержательнее становятся эстетические чувства. Постепенно дети приобретают способность к элементарным эстетическим суждениям (о явлениях жизни, о предметах, созданных человеком, о произведениях искусства). Когда ребенок наблюдает яркую зелень травы, деревьев, сочные бутоны тюльпанов, роз, нежные переливы красок вечернего неба, мрачные грозовые тучи, он хочет выразить свои чувства, свою радость от увиденного и услышанного, спешит рассказать о своих впечатлениях другим и для этого берет цветные карандаши и краски. С помощью линий, красок, композиции, динамики изображения ребенок удовлетворяет потребность рассказать, выразить свое отношение к увиденному. Испытываемые ребенком радость, наслаждение от встречи с прекрасным, от процесса художественного творчества, способствуют воспитанию в нем доброты, сопереживания и сочувствия окружающим, изображаемым героям. Формирование и развитие личности ребенка носит всеобъемлющий характер. В этом процессе проявляют себя эстетическое воздействие природы и вещей, целесообразно организованная учебно-трудовая и общественная деятельность, общение учащегося в быту, спорте, игре. Но наиболее эффективным, несомненно, является художественное воспитание как процесс целенаправленного воздействия видами искусства, в котором у воспитуемых формируются художественные чувства и вкус, любовь к искусству, умение понимать его, наслаждаться им, способность творить в области культуры. Познавательно-творческая активность школьников представляет собой успех учебно-воспитательного процесса, обуславливает уровень умственного и творческого развития личности школьника. Широкие возможности для развития познавательно-творческой активности детей представляют уроки изобразительного искусства. Это объясняется тем, что специфика занятий изобразительным искусством требует, с одной стороны, творческой активности, постоянной работы мысли, воображения, самостоятельности, инициативности; с другой стороны, для занятий изобразительным искусством характерна ярко выраженная эстетическая направленность (как по форме, так и по содержанию). Воспитание познавательно-творческой активности у школьников означает прежде всего развитие у них потребности непрерывно познавать мир и творчески использовать полученные знания в своей деятельности. Как известно, потребности по мере их осознания выступают как силы, побуждающие к деятельности. В этом отношении развитие потребностей служит тем условием, которое обеспечивает развитие личности ученика. Известный русский психолог Б. М. Теплов отмечал, что на основе потребностей в процессе общественной жизни воспитываются чувства, создаются интересы, складываются взгляды и убеждения, наконец, формируется мировоззрение. И чувства, и интересы, и убеждения, и мировоззрение человека, становясь источником действенных желаний, выступают как мотивы его деятельности. Изобразительное искусство, являясь образным отражением действительности, обусловливает одну из важнейших специфических закономерностей занятий школьников различными видами изобразительного искусства – постоянное и беспрерывное оперирование зрительными образами. И от того, насколько прочен, ярок и адекватен действительности тот или иной зрительный образ, зависит успех познания реальной действительности, успех художественной деятельности детей, успех их эстетического развития. Таким образом, следует постоянно помнить, что успешное решение задач воспитания школьников средствами изобразительного искусства зависит от единства обучения и воспитания, от систематического вооружения учащихся специальными знаниями, умениями, навыками, доступные конкретному возрасту. И на этой основе – развитие богатства, разнообразия окружающего мира, воспитание в детях душевной красоты, развитие нравственно-эстетических, гражданских качеств и свойств личности.

Vll межмуниципальный конкурс сольного и ансамблевого инструментального исполнительского мастерства «Музыкальная мозаика» Структурное подразделение ДШИ ГБОУ СОШ №1 «ОЦ» ж.-д.ст. Шентала начинает прием заявок на межмуниципальный конкурс сольного и ансамблевого инструментального исполнительского мастерства «Музыкальная мозаика». Конкурс проводится в целях популяризации классического музыкального наследия, сохранение и приумножение традиций русской музыкальной исполнительской культуры К участию приглашаются учащиеся детских и юношеских коллективов, школ, студий, объединений из образовательных учреждений всех типов независимо от ведомственной принадлежности. Номинации конкурса: 1)фортепиано, 2)струнно-щипковые инструменты (гитара, домра, балалайка), 3) язычковые инструменты (аккордеон, баян, гармонь), 4) духовые инструменты, 5) ударные инструменты, 6) смешанные ансамбли и оркестры. Работы на конкурс принимаются до 18 марта 2022 года. Ждем Ваших работ!

Анализ музыкальных произведений как средство формирования нравственных качеств личности младших школьников на уроках фортепиано. В педагогических исследованиях выделяется два основных подхода к разработке теоретико-методологических основ нравственного воспитания: 1) интеллектуалистический, направленный на вооружение школьников нравственными знаниями; 2) поведенческий, связанный с формированием у школьников нравственных навыков и привычек поведения. Эти два подхода представляют собой две стороны единого процесса нравственного воспитания личности. Психологические аспекты данной проблемы представлены в исследованиях И. Беха, А. Бодалёва, Б. Братуся, В. Чудновского, С. Якобсона. Раскрывая психологическую природу нравственных качеств личности, И. Бех отмечает, что его истоки следует искать в эмоциональной сфере индивида, поскольку первично именно эмоциональное переживание, которое является источником действия, толчком к нему, выступает как мотив. При этом особенно важным представляется положение о том, что эмоция может являться толчком к действию в том случае, если переживается с достаточной сило. И. Бех справедливо заметил, что нравственные качества являются результатом, с одной стороны, обобщения конкретного эмоционального переживания, а с другой – обобщения повторяемых конкретных ситуаций, событий или явлений. Изложенное выше позволяет определить направления педагогической деятельности. Прежде всего, необходимо: способствовать освоению знаний о ценностях нравственной культуры. Этим обусловлена Актуальность работы. Музыкальное искусство выступает в качестве могущественного воздействия на духовный мир человека и, прежде всего, на формирование его нравственного облика. Механизм влияния музыкального искусства на личность строится на основе психологических особенностей сопереживания. «Воспринимающий должен всеми чувствами, всем существом, как бы уподобиться художнику, передающему свой опыт чувств, чтобы его действительно пережить, прожить как личный, собственный опыт чувств – и только тогда его можно считать воспринятым и подлинно усвоенным» Музыкальное искусство позволяет обогатить эмоциональную сферу ребёнка, создаёт условия для построения в сознании младшего школьника целостной нравственно-эстетической картины мира. Выдающийся музыкант и педагог Д. Кабалевский, оценивая роль музыки в формировании духовной культуры человека, писал: «Почти любое сочинение – как с текстом, так и без текста – даёт возможность одной – двумя фразами указать на связь с тем или иным чувством или мыслью человека, с тем или иным жизненным фактом. Музыкальное произведение – это «живое художественное событие», обязательные участники которого – «герой» и «автор-созерцатель» – обеспечивают воспринимающему возможность вхождения в содержательный мир музыки. Приёмы и средства использования музыкального искусства в процессе нравственного воспитания младших школьников многообразны и вариативны. Активное восприятие (слушание) музыкального материала должно стоять на первом месте по значимости, так как наша задача – научить ребенка вслушиваться в музыку и понимать её. Повышению уровня развития обучающихся будет способствовать реализация разработанной модели анализа музыкальных произведений, которая выстроена поэтапно. Сущность ее состоит в выявлении способов звуковыражения человеческого «Я» в музыкальном искусстве, представлена в форме смысловых дидактических блоков («чувствую», «мыслю», «действую»). Модель художественно-педагогического анализа 1 блок « Я слышу и чувствую» 2 блок «Я мыслю и осознаю» 3 блок «Я действую и творю» • Вступительное слово • Музыкально-жизненные ассоциации • Эмоции и чувства • «Словарь эстетических эмоций» (В.Г.Ражникова ) • Интонационно-образный анализ • Жанрово-стилевой анализ • «Карта восприятия музыки» • Размышления о музыке «интервью с композитором» • Исполнение музыкальных произведений Первый блок - эмоциональное отношение к музыке, где главная цель — развивать эмоциональную отзывчивость на классическую музыку, музыкальное чувство, тонкость эмоционального проникновения в образы звучащего материала; способствует развитию интереса к познанию классической музыки и сопоставлению ее с окружающей жизнью. При организации бесед с детьми перед прослушиванием музыкального произведения необходимо создавать такие ситуации, в которых выявлялись бы различные жизненные представления, потребности и интересы учащихся, разное понимание ими человеческого характера и человеческих отношений. Актуализация жизненного опыта школьников осуществляется несколькими взаимосвязанными способами: -в первом случае после восприятия музыки учащимся предлагается выразить свое собственное отношение к произведению и дать ему оценку; -во втором случае в ходе обсуждения прослушанного произведения сначала выявляется отношение к различным жизненным явлениям, их оценка отдельных черт личности, поведения человека, а затем дается задание сопоставить свои отношения с теми, которые выразил в музыке композитор; - третий способ можно условно назвать организацией общения школьников средствами искусства. Он состоит в том, что учащимся предлагается дополнить музыкальные произведения произведениями литературы, изобразительного искусства, которые выражали бы их собственное отношение к товарищам, любимым героям, природе явлениям и событиям жизни.( нужно отметить, что этот способ применялся при организации домашних заданий). Второй блок - осознанное отношение к музыке, то есть анализ (интонационно-образный, жанрово-стилевой), который опирается на усвоение знаний о природе музыки, специфике и значения ее языковых средств и требует формирования у учащихся умения выделять интонационные комплексы, приемы их развития, выявлять жанровые и стилевые признаки в музыкальных произведениях. В процессе анализа учитель использует «Карту восприятия», направленную на формирование у младших школьников представлений о взаимосвязи содержания произведения и его средств выразительности. Получая из урока в урок навык вслушиваться в развертывание музыкальной ткани, обогащая свои теоретические познания, учащиеся постепенно научатся слышать и понимать значение выразительных средств музыки (регистр, темп, лад, размер, ритм, сила звучности, звуковедение, мелодия, тембр...). В итоге же художественно-педагогического анализа у всех детей должно создаться правильное представление о произведении в целом, его авторе, названии, характере, средствах музыкальной выразительности. Заключительный этап восприятия музыкального произведения – повторное слушание. Вопросы перед повторным слушанием могут быть, например, следующие. Национальная принадлежность музыки. Народная или написанная композитором? Какие воспоминания навевает? При каких обстоятельствах могла бы прозвучать эта музыка? Главное, чтобы все вопросы как при первоначальном, так и при повторном слушании активизировали детей, вовлекали в музыкальный процесс, вызывали эмоциональный отклик. Третий блок - деятельно-практическое, творческое отношение к музыке не только в процессе ее восприятия, но и в процессе исполнения. Свобода ориентации учащихся в музыкальном произведении достигается посредством оперирования разными типами тесно связанных между собой моделей: пластической, графической, вербальной, знаково-символической. Данные модели позволяют школьникам выделять существенные характеристики изучаемой музыки, сравнивать различные фрагменты звучания произведения, выявлять своеобразие этапов развития музыкальной драматургии, свободно оперировать разными вариантами звучания тем-образов, формируя у школьников умение передавать содержание музыки в исполнительской форме музыкальной деятельности

Техника правильной штриховки Красивая штриховка может сделать ваш рисунок произведением искусства. Определимся с понятиями — есть два вида работы с карандашом: штриховка (все что отдельными штрихами) и растушевка (все что размазывается). В любой художественной школе вас будут прежде всего учить штриховке, так называемому «звонкому» штриху. Самое главное правило в штриховке — это просвет между штрихами. Именно видимость бумаги делает вашу работу свежей и не замусоленной. Научиться правильной штриховке не так сложно как кажется, однако необходимо понимать несколько вещей: Штриховка показывает тоновые соотношения. Значит вам нужно иметь элементарные представления о том, что такое тень, блик, рефлекс и так далее. Посмотреть примерно о чем я говорю можно на картинке ниже Чтобы показать объем предмета, штриховка кладется по форме, вам нужно чувствовать сам предмет и линию, как ее положить, чтобы она подчеркнула форму. Чтобы хорошо штриховать надо правильно подбирать материалы и уметь их подготавливать — ваши карандаши должны быть заточены, бумага должна подходить для штриховки, под рукой должен быть хороший ластик. Лучше иметь под рукой наждачку, чтобы держать кончик карандаша всегда острым. Так ваши штрихи будут тоньше и аккуратнее. Если вы никогда в жизни не рисовали линий от руки, потренируйтесь сначала в технике штрихов не на конкретном рисунке, а абстрактно, набейте руку, проще говоря. Помните, что штриховка требует особого положения руки, это может показаться непривычным, но вполне обосновано. Лучше держать лист вертикально — так меньше искажений и возможности растереть рисунок случайно ладонью. На гладкой бумаге/ватмане штрихи получаются четче, на более шершавой — штриховка более мягкая. В зависимости от мягкости карандаша ваш рисунок может быть более контрастным (при использовании карандашей большой мягкости), но его легче смазать и сделать грязным. При набрасывании формы, осветлите мягким ластиком технические линии — так ваш рисунок опять же будет четче и чище.

Бывает так, что в душе просыпается муза и хочется творить, а именно рисовать, да еще и попробовать сделать это в необычной для себя технике. Считаю, что многие любят выплескивать свои эмоции на холст, но не все делают это определенно масляными красками. А зря. Масляные краски имеют ряд своих преимуществ, и любой новичок, подключив свою фантазию, сможет нарисовать замечательную картину. Предлагаю сегодня рассмотреть, какой инвентарь нужен для рисования маслом. Набор, в принципе, стандартный, как и для многих техник. Но везде есть свои нюансы. 1. Краски Масляные краски бывают стандартными, работают с ними разбавителем, а бывают водорастворимыми. Они отличаются лишь тем, что во вторые добавлена специальная жидкость, которая позволяет взаимодействовать воде и маслу. Для многих художников такой тип масляных красок – дикость. Но на самом деле это очень хорошая альтернатива для тех, кто не хочет иметь дела с разбавителями. Важно знать из чего же делают масляные краски. Обычно это пигмент, масло и скипидар. Пигменты бывают натуральными и синтетическими, конечно же, в зависимости от вида Новичкам лучше всего выбрать синтетические, чтобы опробовать себя в этой технике и понять, пойдет ли дело дальше. 2. Кисти Этот пункт является одним из самых важных. Это идеальное орудие для идеального выражения задумки автора и текстуры картины. Именно от кисти зависит, будет ли ложиться краска так, как нужно, сможете ли вы выделить мелкие детали и сделать картину более глубокой, живой. Из какого материала бывают кисти: – из синтетического волокна; – из натурального волокна (грубой свиной щетины, а также из пушных животных, таких как соболь). Натуральные кисти относительно дорогие. Но их качество говорит само за себя – кисточка сохраняет форму с набранной краской и принимает точно такую же после мазков. Какой формы бывают кисте: – плоские кисти – длина больше ширины, имеют прямоугольную форму. Если смотреть сбоку – выглядят плоскими. Являются самыми практичными: можно сделать широкий, треугольный при скручивании мазок и узкую линию. Также это основная кисть для смешивания красок. – полукруглые плоские – кисточки, которые первоначально были сделаны круглыми, а потом стали расплющенными. Позволяют контролировать точность контура, если его форма необычная и неправильная. – ретушные – плоская кисть с подрезанным под углом кончиком. Обычно делаются из синтетического волокна. Используются для цветных планов, эскизов, так как делают четкие острые углы. Отлично справляются с цветовыми переходами, делая их менее грубыми. – веерные – также плоские, имеют не очень густой пучок похожий на веер. Необходимы для создания тонких цветовых растяжек, можно использовать для снижения контраста между контурами и фактурой. – «кошачий язык» – плоская кисть купольной или овальной формы. Можно писать как обычной плоской кистью, а в перпендикулярном положении к поверхности – как круглой. Лидер среди кистей в переходах от одного цвета к другому. – трафаретные – кончик носа такой кисти тупой и плоский, а мазки нужно наносить на холст вертикальными ударами. – линейные – вариация круглых кистей с тонким и длинным волосом. Идеально подходят для тонких линий, длинных мазков и для нанесения надписей. 3. Палитра Палитра – важная вещь для художника, в ней смешивают краски и получают новые нужные цвета. Её можно держать в руке или положить рядом на стол, как удобно. В продаже есть в трех вариациях – стекло, плексиглас (оргстекло) или дерево. Нужно помнить о том, что уход за палитрой зависит именно от материала, из которого она сделана. Деревянную палитру перед использованием обязательно нужно протереть льняным маслом и вытереть насухо. Сразу после использования промыть, натереть маслом и опять же вытереть. Стекло более легко в использовании – не обязательно удалять остатки красок сразу же после рисования, так как с него они счищаются даже в засохшем виде. Палитру из плексигласа также желательно сразу очистить, несоблюдение этого правила приведет к тому, что вы можете поцарапать материал, пытаясь отделить от него засохшую краску. 4. Разбавитель Эта жидкость нужна для того, чтобы сделать краски менее густыми для комфортного процесса. Используют обычно один из трех – льняное масло, петролеум или же тройник. Петролеум станет незаменим для аллергиков, а также тех, кто попросту не переносит резких запахов, так как эта жидкость его не имеет. 5. Холст Собственно материал, на котором художник пишет картину. В наше время имеется огромное разнообразие холстов, которые могут озадачить и смутить любого новичка. Но не стоит пугаться. На самом деле все просто – обычно они изготавливаются из льна либо хлопка. Именно свойство материала придает им зернистость, бывают мелкозернистые, среднезернистые, крупнозернистые. Если нужно четко прорисовывать каждую деталь – лучше приобрести мелкозернистый холст, этот вид также позволяет делать плавные переходы от одного цвета к другому. Если же вы решили рисовать большими мазками и просто прорисовывать контуры объектов – подойдут крупнозернистые и среднезернистые холсты. Также холсты продаются на картоне или сразу в подрамнике, что очень упрощает процесс превращения обычной картины в картину, крепящуюся к стене. 6. Средство для снятия краски с кисточек Нужно помнить о том, что после процесса рисования необходимо тщательно очищать не только палитру, но и кисти. Своевременная забота об этом важном орудии обеспечит вам комфорт при следующем занятии живописью. Для этого можно купить растворитель уайт-спирит для масляных красок, либо делать это тем растворителем, которым вы разбавляли краски. Кроме того, на этикетке тюбика краски может быть указано, чем именно её нужно растворять. 7. Посудина для мытья кистей Можно либо купить в лавке художника специальное маленькое ведерко для этого дела, либо взять то, что есть под рукой: маленькую баночку, либо старую ненужную чашку. 8. Прекрасное настроение Картины, которые рисует художник – всегда идут из души. Этот процесс таинственный и прекрасный. Заниматься живописью означает принадлежать самому себе и всему миру одновременно. Поэтому обязательно подходите к этому замечательному занятию с хорошим настроением, расслабленными, одухотворенными. И тогда вы получите результат, который покорит любое воображение.

Описание создания пластилиновых картин. Создание поделки из пластилина проходит в несколько этапов: Выбор рисунка-основы, Цвета для фона и будущего изображения. Малышам лучше всего начать с радуги либо голубого неба с желтым солнышком и зеленым полем с ромашками. Размер, первые рисунки следует выбирать небольшие, ¼ листа формата А4. Перенесение выбранного эскиза на картон. Обязательно следует учитывать, с каким фоном картина будет лучше сочетаться: белым или цветным. От брусочков пластилина следует отделить кусочки небольшого размера и, в соответствии с задумкой, нанести на основу. При этом можно использовать различные способы лепки. Приемы лепки. Лепка фигур может производиться несколькими способами: 1.Раскатывание. Кусочек пластилина кладется между ладонями либо на доску и раскатывается прямолинейными движениями до приобретения цилиндрической формы. Шаблоны изображений можно скачать из интернета либо приобрести в комплекте с набором. 2.Скатывание. Из пластилина скатывается шарик посредством круговых движений ладоней. 3.Оттягивание. Из оттянутого материала можно сконструировать определенный элемент будущего творения. 4.Заглаживание. Гладкий, плоский вид поверхности придается при помощи кончиков пальцев. 5.Сплющивание. Самый популярный метод. Шарик разминается до формы лепешки. Изгибы и углубления получают путем вдавливания. 5.Прищипывание. Производится сжатием пальцев в части картины, где создается новая деталь. При помощи вспомогательных инструментов можно придать картине выразительный вид и получить большое число одинаковых заготовок. К примеру, стебли, траву или паутинку можно оформить при помощи медицинского шприца (без иглы). В создании картин повышенной сложности не обойтись без участия взрослых. К примеру, можно сделать оригинальный рисунок на стекле. На основу требуется переснять изображение, обвести контуры гелем либо краской из тюбика. Фон нужно закрашивать постепенно, длинными мазками, отщипывая пластилин (предварительно хорошо размятый) маленькими кусочками и размазывая его попеременно большим и указательным пальцами. После манипуляций с пластилином руки следует вытирать сухой салфеткой, а потом вымыть теплой водой. Способы рисования пластилином. Рисование пластилиновыми шариками. Рисунок состоит из маленьких шариков, прикрепленных к бумаге. Он получается объемным и необычным. Начинать использовать такую технику рекомендуется с простых образов, например, листьев на дереве. Оригинально смотрится картина, в которой стили смешаны. К примеру, объемная аппликация и размазывание. На пластилине можно ставить отпечатки: точки колпачком фломастера по фону, штрихи зубочисткой, насечки пластмассовым ножичком и т. д. Техника рисования спиральками придает картине объем. Спирали следует располагать близко друг к другу, чтобы получался рисунок. Например, оригинально будет смотреться крона дерева или простые розы, выполненные в таком стиле. Материала здесь будет израсходовано намного больше, чем при обычном размазывании. Рисование мазками – необычайно красивая техника, которую могут использовать дети 5-6 лет. Такая картина не нуждается даже в четко продуманном рисунке. Достаточно соединить несколько цветов пластилина в один пласт и наносить им яркие мазки (наподобие рыбьей чешуи). Готовая работа будет напоминать произведения, которые пишут маслом профессиональные художники. На заметку. При работе с пластилином стоит помнить некоторые особенности. При смешении желтого, красного и синего получаются новые тона. Желтый с синим дают зеленый, красный с желтым – оранжевый, синий с красным – фиолетовый. При соединении флуоресцентных и матовых тонов получается пластилин иного качества. Для придания поверхности изделия глянца пальцы следует смачивать водой. Перемешивание черного к основному цвету дает его более темный тон, белого – пастельный.

Памятка для родителей -Необходимо бережно относиться к детским рисункам, даже если они кажутся вам примитивными. Недопустимо использовать определения «каракули» и т.– только крайне тактично в форме шутки–это унижает достоинство ребенка, умаляет уверенность в собственных силах и вызывает негативные эмоции. -Зачастую как главный критерий оценки детского творчества взрослыми выступает «похожесть». В профессиональной среде подобный подход исключен даже при оценке классического реализма, не говоря уже о декоративных, наивно выразительных детских работах. Если бы «похожесть» была главным требованием к изобразительному искусству, то любой самый талантливый художник вынужден был бы уступить фотоаппарату. -Не забывайте хвалить детские работы, даже если они вам не нравятся. Запомните – в искусстве нет четкой границы между «хорошим» и «плохим», вполне возможно, что профессиональный художник найдет в работах вашего ребенка множество скрытых достоинств. Учитывайте, что многие дети воспринимают молчание как негативную оценку. -Обращать внимание ребенка на ошибки (ошибок в «целом» не бывает, могут быть только конкретные нарушения при выполнении той или иной задачи) можно только мягко и ненавязчиво. Прежде всего следует обязательно похвалить, и лишь потом сделать замечание, придав ему форму интересного совета. -Помогать при рисовании, заниматься сотворчеством бесспорно необходимо – это придаст ребенку уверенности, продемонстрирует вашу заинтересованность. Однако не стоит полностью (или практически полностью) выполнять работу за ребенка – это не принесет никаких положительных моментов и может даже навредить. -Не переусердствуйте с «личным примером». Известны случаи, когда, наблюдая за рисованием взрослого, ребенок впоследствии отказывался от личного творчества, мотивируя это тем, что у него не получится «так красиво, хорошо» и т. п. -Нельзя открыто сравнивать работы детей, авторитарно ставить в пример достижения другого ребенка (особенно брата, сестры или друга). -Недопустимо заставлять ребенка заниматься против его желания. Приобщение к художественной культуре в отдельных случаях может оказаться долгим и трудным процессом, но кроме пути творческого развития, начинающегося с проявления свободной воли, не существует иного. -Не нужно торопиться с психологическими выводами относительно частого использования того или иного цвета (так называемая «боязнь черного»). Темные тона могут привлекать ребенка как наиболее графически выразительные. Для диагностики психологического состояния ребенка недостаточно только выявления цветового предпочтения, необходимо комплексное тестирование, осуществляемое профессионалом. -Необходимо создать ребенку комфортные условия для творчества. Намного безопаснее для ребенка и легче для вас выделить для занятий одежду и др. вещи, которые просто вымыть или которые не жалко запачкать.

Памятка для родителей: «Воспитание юного музыканта» Родители должны любить музыку-это один из самых важных принципов, поскольку раннее музыкальное воспитание закладывается личным примером. Если родители к музыке равнодушны, то их попытки вырастить ребёнка-музыканта обречены на провал. Зачем ребенку музыка? Музыка воздействует на духовный мир человека. Слушая музыку, исполняя её, пытаясь выразить чувства, охватившие их при этом, даже немного выдумывая, дети учатся доброте, душевной тонкости. Занятия музыкой приучают к труду чтобы научиться играть на любом музыкальном инструменте, надо ежедневно трудиться, снова и снова повторяя отдельные аккорды, фразы, пассажи. У детей улучшается координация движений, развивается мелкая моторика. Всё это способствует улучшению связей между центрами мозга, управляющими движениями, и руками, развивает пространственное мышление. Как показали совместные исследования венгерских и немецких учёных, дети занимающиеся музыкой, обладают лучшей реакцией, легче усваивают счет. Была отмечена прямая связь между музыкальными и математическими способностями ребенка. После уроков музыки у детей улучшается восприятие. они лучше соображают. Все дети музыкальны. Надо только вовремя разглядеть и развить их способности.