Форум

Педагоги со всего света уверены, что искусство и ремесла для детей от 3-х до 8-и лет — это самый важный способ помочь им расти, развиваться и формировать свою личность. Тот факт, что искусствам отдается огромное значение в детских садах и начальной школе Гонконга и Сингапура — регионов, ориентированных на создание творческих людей будущего, — это подтверждает. Перед вами 6 важных областей развития ребенка, с которыми обязательно помогут занятия творчеством. 1. Моторные навыки Манипулируя любыми художественными материалами, дети развивают навыки мелкой моторики. Навыки двусторонней координации улучшаются, когда дошкольник или школьник еще и пробуют использовать обе руки одновременно. Здесь вам помогут необычные способы рисования: пальцами, ладонями. Чем быстрее развиваются навыки мелкой моторики, тем больше дел ребенок сможет сделать самостоятельно, что необходимо для комфортного процесса взросления и преодоления бытовой беспомощности. 2. Грамотность. Грамотность детей дошкольного и младшего школьного возраста в сфере декоративно-прикладного искусства охватывает широкий спектр областей: от разговорной речи и чтения до аудирования и понимания. Когда дети занимаются рисованием, они рассказывают о своей работе, учатся аргументировать и подбирать слова. Спросите у ребенка, почему он выбрал именно эту форму и эти цвета, — он вряд ли ответит «Не знаю», так как собственное творчество для него ценно и осознанно. Дети перенимают словарный запас у родителей и учителей, рассказывающих им об искусстве, конкретных картинах, художественных приемах. Во время этого процесса детям необходимо также применять и развивать свои навыки слушания. А это, согласитесь, умение, появления которого ждут все родители и педагог 3. Математические понятия Базовые математические представления и навыки обыкновенно не включают в круг искусства и ремесел. Зря, так как они часто используются и оказывают положительное влияние на развитие логики и математических навыков, особенно у детей дошкольного возраста. Дети, изучая картины и творя их самостоятельно, узнают и учатся воспроизводить различные формы, подсчитывают и сортируют свои художественные принадлежности, даже изменяют длину и размеры художественных материалов и предметов, которые они планируют изобразить «с натуры». Чтобы овладеть математикой в будущем, ребенку необходимы навыки мышления, представления, построения, решения задач — все это развивается в процессе занятий декоративно-прикладным искусством. И если вы думаете, что принцип «золотого сечения» будет сложно понять ученику начальной школы, стоит только попробовать — урок превратится в настоящий детективный поиск закономерностей в мировых шедеврах живописи. 4. Творчество Искусство позволяет детям творить, что важно на протяжении всей их жизни. Делая что-то свое, имея возможность подойти к решению проблемы творчески, мы допускаем и приветствуем самовыражение. В творчестве дети учатся выражать свои чувства и, что еще важнее, справляться с ними. «Нарисуй свою обиду», «Расскажи, какого цвета радость?», «А покажи, какая фигура выражает огорчение?» — все эти приемы есть в запасе у педагога-психолога. Творчество также способствует умственному росту детей, предоставляя возможности опробовать новые идеи, новые способы мышления и решения задач и проблем. 5. Самоуважение Любая деятельность в области искусств и ремесел дает ребенку возможность увидеть и прочувствовать свои достижения, гордиться своей работой. Это чувство причастности, важности и гордости создает необходимую для дошкольника и младшего школьника уверенность. Как вы знаете, развитие правильной самооценки в этом возрасте особенно важно, и поощряя творческую работу, вы сможете помочь в этом непростом процессе. Создание произведения искусства (звучит громко, но для ребенка так и есть) — это отличный и безопасный способ для дошкольника обнаружить, что совершать ошибки и делать что-то не так — это хорошо, более того, этот путь может привести к совершенно новой идее. Дети могут всегда попробовать что-то новое, а также развивать свои навыки саморегуляции (например, ожидая, как высохнут краски или клей, прежде чем перейти к новому этапу). Естественно, в этом процессе развивается терпение, с которым детям всегда нужна помощь. Да и не только детям. 6. Человеческие взаимоотношения Давайте закончим тем, что дети просто любят проводить время со своими родителями и с педагогами, когда те делают что-то вместе с ними, а не просто указывают, как и что необходимо совершить. В этом случае идеальным примером совместной и полезной работы становится декоративно-прикладное искусство. Вы проводите вместе время, вы общаетесь, вы обсуждаете картины, развивая детское и свое собственное мышление и фантазию, и в то же время вы создаете воспоминания, которые останутся на всю жизнь. Пока вы творите, вы можете обсудить любые темы или идеи, поговорить о том, что делаете, о том, что чувствуете. В качестве дополнительного бонуса для всех, кто уже видеть не может гаджет в руках ребенка, — в картинной галерее на него нет времени отвлекаться, а кисточки в руках просто не оставляют свободного места!

История пластилина: кто, где и когда создал чудо материал? Первые заметки о пластилине появились в конце девятнадцатого века. О своем замечательном открытии сообщили два изобретателя, а именно немец Франц Колб в 1880 году и англичанин Уильям Харбут в 1899 году. Материал, полученный ими, был запатентован в Германии и получил соответствующее название «Plastilin». Несмотря на то, что Франц Колб заявил об изготовленном материале на девятнадцать лет раньше, чем его английский коллега, право на титул создателя все же принадлежит именно ему. В момент создания, пластилин широко использовался в учебных целях и был задействован в процессе обучения в школе искусств. Однако несколько позже, дети Харбута нашли ему и другое применение, сделав его весьма знаменитым. В начале 20-го века Харбурт открывает свою собственную фабрику, на которой активно ведется производство пластилина. После случившегося на фабрике пожара, изготавливать пластилин стали в Тайланде. Однако история пластилина на этом не заканчивается. Спустя несколько десятилетий Джо Маквикер выпускает обыкновенную оконную замазку. Его сестра, будучи воспитательницей в детском саду активно практикует уроки лепки, используя материал в качестве глины. С тех пор материал для лепки стал обязательным для занятий в детском саду. Из чего состоит пластилин? Первый материал для лепки был серого цвета. Формула, по которой он изготавливался до сих пор остается большим секретом. Несколько позже появляется пластилин четырех цветов. В состав современного пластилина входит порошок глины, воск, животное сало, вазелин и вещества, которые препятствуют высыханию. Каким бывает пластилин? Сегодня материал для лепки представлен в широком ассортименте. Он бывает простым, скульптурным, плавающим, восковым, перламутровым, флюресцентным, шариковым, в колбасках, ведрах и ячейках, тянущим – «плей до». Актуальность. Полезен ли пластилин? Безусловно, материал широко используется не только для развития творческих способностей. При работе с пластилином развивается координация пальцев. При лепке каких-либо изделий развивается мелкая моторика рук, что способствует умственному развитию. Более того, расширяется кругозор ребенка. В настоящее время педагоги, специалисты в области раннего развития, настаивают на том, что развитие интеллектуальных и мыслительных процессов необходимо начинать с развития движения рук, а в частности с развития движений в пальцах кисти. Это связано с тем, что развитию кисти руки принадлежит важная роль в формировании головного мозга, его познавательных способностей, становлению речи. Значит, чтобы развивался ребенок и его мозг, необходимо тренировать руки. Именно это в дальнейшем даст ему возможность легко обучаться новому, будь то иностранный язык, письмо или математика. Развитие навыков мелкой моторики важно еще и потому, что вся дальнейшая жизнь ребенка потребует использования точных, координированных движений руки и пальцев, которые необходимы, чтобы одеваться, рисовать и писать, а также выполнять множество разнообразных бытовых и учебных действий. Проблема развития мелкой моторики, ручной умелости на занятиях по изобразительной деятельности так же весьма актуальна, так как именно изобразительная деятельность способствует развитию сенсомоторики – согласованности в работе глаза и руки, совершенствованию координации движений, гибкости, силе, точности в выполнении действий, коррекции мелкой моторики пальцев рук. Дети овладевают навыками и умениями работы с инструментами (в рисовании — карандаш и кисть, в аппликации — ножницы и кисть, в лепке — стека). На этих занятиях дети вырабатывают умения управлять инструментом (конечно, если ребенка учат правильно держать инструменты и работать ими). Пластилинография - новый вид декоративно-прикладного искусства. Представляет собой создание лепных картин с изображением выпуклых, полуобъемных объектов на горизонтальной поверхности. Основной материал – пластилин. Кроме пластилина, возможно использование комбинированных техник. Например, декорирование бисером, семенами растений, природным материалом. Занятия по пластилинографии составляются с учётом физиологических, психологических и познавательных особенностей детей. На занятии по пластилинографии решаются практические, воспитательно - образовательные задачи, развивается личность ребёнка, его воображение, способность к творчеству. Дети получают знания, навыки, умения, познают мир, расширяют свои возможности. В зависимости от сложности сюжета одну работу можно выполнять несколько занятий. Занятия пластилинографией увлекательны, но требуют большой сосредоточенности и определённого напряжения, поэтому в структуру занятий всегда включены физкультурные минутки, динамические разминки, пальчиковая гимнастика, а также музыкальное сопровождение. В результате чего дети активны, любознательны, уверены в себе, общительны со взрослыми и сверстниками.

КАК РАЗВИТЬ ЧУВСТВО РИТМА В ТАНЦЕ Когда говорят, что нужно танцевать в такт, имеется в виду, что танцевать нужно в ритм музыки. Тем не менее, наличие идеального такта означает больше, чем исполнение простых шагов под музыкальный ритм. На самом деле, просто двигаться в такт несложно, но для обучения тела и ума чувствовать ритм музыки, требуется много практики. Идеальный «тайминг» позволяет расслабиться и позволить выражать свои чувства посредством движений, вместо того, чтобы пытаться подсчитать количество ударов ритма барабана в голове. Когда человек достигнет идеального чувства ритма, его танцы станут расслабленными и естественными. Больше не нужно будет мысленно считать удары, поскольку тело будет в полной мере «осознавать» свое место в музыке в любое время. Профессиональные танцоры часто являются мастерами идеального такта. Стоит отметить, что хорошее чувство ритма не ограничивается каким-либо конкретным стилем танца. Оно важно во всех танцах. Итак, есть несколько советов, как вырабатывать в себе чувство такта прямо дома с помощью несложных упражнений. 1. Не нужно слушать слова песни. Ритм — это больше, чем просто слова, произнесенные под музыку. 2. Наверняка, многие слышали, что нужно танцевать так, будто на человека никто при этом не смотрит. На самом деле, это основной секрет того, как почувствовать ритм. 3. Это может помочь почувствовать ритм музыки при танцах в одиночку, а не перед другими. На сцене же это будет сделать после этого проще. 4. Стоит практиковать импровизационные танцы, без рутины, определенных серий шагов или четкого плана танца. 5. Можно попробовать танцевать, закрыв глаза и не видя себя в зеркале. 6. Если импровизация слишком сложная, можно выбрать несколько конкретных танцевальных движений, которые хочется включить в танец, а затем заполнить пробелы между ними изученными движениями. Также можно задать конкретную тему своим танцевальным движениям. Например, танцевать, будто исполнитель спит, будто он фея, будто кошка или птица и т. д. Иногда подобная имитация движений может помочь «отключить мысли» и помочь «глубже погрузиться в музыку», что может помочь лучше почувствовать ритм. 7. Начать просто с ощущения пространства вокруг себя. Закрыть глаза и начать с прогулки по комнате до музыки. Или вы можете начать с растяжки. Главное — чувствовать себя просто и естественно. 8. Не думать о времени слишком буквально. Не нужно делать движение под каждый удар барабана в ритме музыки. Танец должен дополнять музыку, но также быть индивидуальным и уникальным при этом. Прекрасное чувство ритма вовсе не означает, что человек должен танцевать, будто он марширует на параде.

КАК РАЗВИТЬ ТВОРЧЕСКИЕ СПОСОБНОСТИ У ДЕТЕЙ: 30 СОВЕТОВ ДЛЯ РОДИТЕЛЕЙ Творчество — необыкновенный источник энергии, знаний, развития и радости. Для детей такие занятия необходимы: малыши учатся создавать, проявляют себя, не боятся пробовать что-то новое. Как же найти творческое начало и раскрыть талант ребёнка? Мы выбрали 30 полезных советов. Итак, поехали! 1. Нетворческих детей не бывает Дети — невероятно творческий народ. Кому-то нравится рисовать и мастерить, кому-то — музицировать, а кто-то — прирожденный изобретатель, обожает играть с конструктором или разбирать технические игрушки. Есть малыши, которые любят наряжаться и ставят спектакли. А кто-то с увлечением копается в земле и строит из прутиков и глины. Дети бесконечно пробуют и узнают, что им интересно и к чему лежит душа. Не думайте, что ваш ребенок не способен к творчеству. Скорее всего, он ещё не нашел то самое занятие, что заинтересует по-настоящему. 2. Творческое расписание Одно из важнейших условий творческого воспитания — выделить время для занятий творчеством. Найдите хотя бы 10–15 минут в будни и один-два часа в выходные, чтобы вместе с ребенком предаться рисованию, пению или чему угодно еще. Открывайте в семейном распорядке «потайные окошки» для коротких творческих игр: за ужином поиграйте за столом в словотворчество, перед сном вместе сочините сказку, по дороге в детский сад или школу придумайте новые слова на мотив известных песен. 3. Отдыхайте от гаджетов Во время творческих занятий выключите ненадолго телевизор, компьютер, планшет, смартфон и игровую приставку. Выделите корзинку, куда вся электроника отправляется «спать», пока вы занимаетесь творчеством. 4. Творческий уголок Вирджиния Вульф писала, что каждому творческому человеку нужна собственная комната. Не у всех нас есть такая возможность, но важно выделить какое-либо пространство, пусть даже оно будет совсем маленьким. Создайте у себя дома «творческий уголок», где ребенок сможет найти все необходимое для творчества. Сложите туда то, что может разбудить его воображение: пробки, блестки, клей, нитки, разноцветную проволоку, бусинки, цветную бумагу… Если у вас в доме нет ни одного свободного места, то роль «творческого уголка» может играть коробка или полка. 5. Устраивайте творческие приключения Творческое приключение — еженедельный, спланированный и подготовленный вместе с детьми поход куда-нибудь. Такая вылазка не должна длиться долго, но обязана быть ярким событием. Ее цель — пополнить духовные запасы. Когда вы выбираете, куда бы отправиться, дайте волю фантазии, посмотрите на это приключение весело, отключите серьезность. Попробуйте спланировать мероприятие прямо сейчас с помощью упражнения из книги «Художник есть в каждом». 6. Будьте терпимы к небольшому беспорядку Дети любят кавардак, и важно разрешать им его устраивать. Мамы и папы, смиритесь: игра — это всегда беспорядок. Если детей слишком жестко контролировать, они не получат радости от игры. Так что дайте своему внутреннему художнику — а заодно и ребенку — пространство для беспорядка. Это сделает вас свободными и принесет радость всем. 7. Делайте уборку после окончания занятий и просите ребенка помочь Если у вас в доме далеко не все разложено по полочкам — а у большинства людей это именно так, — существует много способов разобрать беспорядок и очистить пространство. Например, поставить таймер на пятнадцать минут и за это время разложить по местам как можно больше. Это словно игра: таймер поднимает настроение, цель понятна, а результат приносит удовлетворение. 8. Одаренность не главное Вы удивитесь, узнав, как много знаменитых музыкантов, художников, изобретателей, актеров, комиков, архитекторов, танцоров и писателей называют причиной успеха усердный труд, а не талант. Состоявшиеся люди творческих профессий твердят об этом раз за разом, опровергая миф, что творческие способности — удел избранных. 9. Не контролируйте ребенка Люди, которым в детстве дают возможность раскрыть свои способности, остаются творческими личностями во взрослом возрасте. Если же детей постоянно контролировать и вмешиваться в их игры, они всегда будут сомневаться в своих поступках. Попробуйте дома выполнить упражнение, которое поможет преодолеть излишнюю настойчивость. 10. Материалы для творчества вместо дорогих игрушек У сына моей подруги полно дорогих игрушек. Но вместо дракона, которого она заказывала из Америки, Тимоха обожает играть с деревянным мечом, который сделал ему дед, и складывать бумажные самолеты. Смысл в том, что модные игрушки дарят гораздо меньше пространства для воображения, чем любимые «игровые инструменты» ребенка. Чем проще, тем лучше. Самое основное — бумага. Только подумайте, во что может превратиться чистый лист бумаги. Он может стать картинкой, стихотворением, корабликом, ковром-самолетом — вариантов очень много. Пластилин, фломастеры, клей, деревянные палочки — все очень просто и весело. 11. Познакомьте ребенка с творческими людьми Ходите с ребенком на выставки, концерты, спектакли или публичные чтения — пусть увидит, как выражают себя творческие люди. Это раскрасит ваши будни, а у ребенка появятся новые идеи. Часто именно так возникает интерес. А главное, творчество заразительно! 12. Превратите будничные дела в праздник Будничных забот не избежать: настанет день, когда накопится стирка или в доме закончатся продукты. Включайте воображение и придумайте, как превратить в игру неотложные дела. Например, снимая с сушилки чистое белье, попросите ребенка определить, где чья вещь. «Это мое! Это папино! Это твое!». В ванну добавьте мыльной пены и пускайте мыльные пузыри. А перед сном позвольте ребенку самому выбрать, которую будете читать на ночь. Все эти небольшие хитрости превратят нудные дела в игру. 13. Давайте немного поскучать В повседневной жизни нам часто бывает скучно. Но скука не синоним стагнации — все как раз наоборот. Она постоянно побуждает нас к действию: если вы заскучали, это подсказка, что пора менять направление деятельности. Когда ваш ребенок будет жаловаться на скуку, постарайтесь воздержаться от искушения решить проблему и занять его чем-то. Дайте ему возможность найти что-то новое. Слишком сложно? Тогда сначала выполните упражнение из книги «Художник есть в каждом». 14. Устраивайте творческие вечера Собирайтесь всей семьей и дружно занимайтесь каким-нибудь видом творчества, а в следующий творческий вечер — другим. Это отличный способ познакомить ребенка с новыми видами занятий, которые, возможно, не увлекли бы его, занимайся он ими в одиночку 15. Пробуйте! Не бойтесь позволять детям пробовать себя в разных видах творчества: только так они поймут, что творчество многолико и проявляет себя по-разному. Так они узнают, какие занятия им нравятся больше всего. 16. Сохраняйте моменты творчества Когда в вашей семье появятся собственные творческие традиции, обязательно запечатлейте их. Фотографируйте рисунки и поделки, снимайте на видео музыкальные, танцевальные, литературные и театральные выступления. Даже спустя много лет будет интересно и приятно вспомнить, чем вы занимались вместе с детьми. 17. Выставка работ Покажите, что вы уважаете творчество своего ребенка, и ставьте на видное место те произведения, которые он выбрал. Принимайте его оценку собственных шедевров: оставляйте то, что он хочет сохранить, и убирайте то, что ему надоело. 18. Гуляйте на природе Даже если вы оборудовали в доме прекрасное рабочее место, периодически меняйте обстановку. Природа подарит вам новые темы для работ и яркие впечатления. Если на улице хорошая погода, превратите в художественную студию свой двор, балкон или ближайший парк. Здесь вы сможете заняться масштабными проектами, не боясь что-нибудь испачкать. 19. Рассказывайте истории Все дети фантазируют и придумывают истории. Попросите ребенка рассказать какую-нибудь историю о нем самом и подыграйте ему, даже если это будет просто забавный школьный случай. Основная задача — побудить ребенка рассказывать истории и делиться ими с нами. Потренируйтесь в умении слушать, выполняя упражнение. 20. Главное, чтобы было весело Помните, как вы сами были детьми: смеялись, дурачились и веселились, когда придумывали что-то вместе? Наши детские проекты остаются в памяти, потому что подарили море положительных эмоций. Любознательность, тяга к экспериментированию, смекалка, навыки решения задач, потребность в творческом самовыражении — все это пробуждается в детях, когда им весело. Радость — та самая искорка волшебства, благодаря которой дети хотят творить снова и снова 21. Хвалите ребенка Хвалите ребенка, когда он много занимается, и тогда он будет заниматься еще больше. Поддержите его во время занятий, участвуйте в них вместе — тогда у него появится желание искать, открывать для себя новые направления. 22. Читайте книги с детьми Во все времена родители любили читать детям. Давайте оглянемся на собственное детство: все мы помним, как нам читали наши самые любимые книжки. Именно тогда мы начинали понимать, что слова состоят из букв — и сами учились читать. Любимые истории из детства остаются с нами на всю жизнь, и часто именно они предопределяли наши интересы в гораздо большей степени, чем может показаться на первый взгляд. 23. Как понять, что нравится Выберите подходящие по возрасту для вашего ребенка занятия в каждой сфере — изобразительное искусство, конструирование, музыка, танцы, театр, словотворчество — и опробуйте их вместе. Это не так просто, как кажется. Поэтому начните с упражнения по определению интересов. 24. Не нужно быть идеальными Покажите ребенку, что нет никакой необходимости всегда быть идеальным. Если рисунок не удался, нет причин грустить — можно попробовать ещё раз. Успешный человек — не тот, кто никогда не совершал никаких ошибок, а тот, кто после падения находит в себе силы встать и начать заново. Подайте детям пример того, что можно что-то делать не лучше всех на свете. Займитесь чем-то, что у вас не очень хорошо получается — и дайте ребенку понаблюдать за вами. 25. Процесс важнее результата Часто родители зацикливаются на второстепенных аспектах творчества. Вместо того чтобы гордиться дочерью, играющей в школьном театре, они возмущаются, что на общей фотографии в местной газете ее «плохо видно». Или переживают, что сын не получил должного внимания на музыкальном конкурсе. Остановитесь. Хвалите детей за попытки. Покажите им, что процесс важнее результата: тогда у них появится желание проявить собственные способности. Пока дети знают, что им есть куда стремиться, они будут продолжать развиваться. 26. Если ребенку нравится литература, посещайте: поэтические или литературные чтения для детей; библиотеки и книжные магазины; мероприятия, где дети читают вслух; книжные выставки; литературные фестивали и книжные выставки-ярмарки. 27. Если нравится музыка, ходите на: бесплатные концерты на открытом воздухе; концерты классической музыки для детей (они длятся куда меньше, чем «взрослые», и ребенок не устает); выступления в музыкальных школах, домах творчества и студиях, где играют сами дети; Пусть каждый член семьи слушает дома музыку, которая ему нравится. Потому что на вопрос «Какая у тебя любимая музыка?» не бывает неправильного ответа. 28. Если нравится искусство, посещайте: выставки детских работ в школах, детских садах, домах творчества и студиях; фестивали художественного и прикладного творчества; мастер-классы ремесел на ярмарках и фестивалях (работа с деревом и металлом, тканью, кожей, гончарное дело, ювелирное ремесло); музеи и выставки изобразительного искусства, фотографии; мастер-классы по рисованию, лепке и другим видам искусствана свежем воздухе. 29. Если нравится театр, проводите время, посещая: детские спектакли; фестивали с участием мимов, клоунов и актеров. Организуйте домашние кукольные (и не только) спектакли. Участвуйте в представлениях в детском саду, школе, доме творчества. 30. Примите как данность, что со временем круг творческих увлечений ребенка может измениться Боритесь с желанием приписать ребенку один главный интерес или талант и причислить его к «музыкальным», «театральным» или «хорошо рисующим» детям. Будьте гибкими: пусть ребенок чувствует, что ему предоставлена свобода выбора и что он может беспрепятственно пробовать все и делать новые открытия. Творчество должно радовать, вдохновлять, окрылять. А задача родителей — дать ребенку свободу и не превращать процесс в гонку за призами. Наслаждайтесь моментом. И если видите, что ваш ребенок по-настоящему увлечен во время рисования, игры на фортепиано или чтения стихов, то вы на правильном пути.

Восприятие музыки Роль восприятия музыки как вида музыкальной деятельности множественна и всеобъемлюща: во-первых, это конечная цель музицирования, на которую направлено творчество композитора и исполнителя; во-вторых, это средство отбора и закрепления тех или иных композиционных приемов и стилистических находок –то, что принято воспринимающим сознанием публики, становится частью музыкальной культуры; и наконец, восприятие музыки – это то, что объединяет все виды музыкальной деятельности. Обращаясь к проблеме восприятия музыки необходимо определить различие и частичное пересечение двух терминов, которые часто употребляются как синонимы: «восприятие музыки» и «музыкальное восприятие». В психологии под восприятием понимается субъективный образ предмета, явления или процесса, непосредственно воздействующего на органы чувств («перцептивный образ»). Формирование перцептивного образа музыки включает несколько фаз - от нерасчлененного восприятия к дифференцированному, близкому к акустически-музыкальному оригиналу. В психологии эта конечная фаза формирования «перцептивного образа», связанная с адекватным отражением объекта восприятия и есть цель всего познавательного процесса психики. Для музыкального восприятия «история постижения музыки» на формировании адекватного «перцептивного образа» не заканчивается, а только начинается. Для музыкального восприятия он является основой, создающей условия для появления в сознании музыкального образа как художественного феномена. При таком понимании термин «музыкальное восприятие» является более узким, чем термин «восприятие музыки», который нейтрален к смысловому качеству процесса. Следовательно, музыкальное восприятие направлено на постижение многомерного феномена, каким является музыкальный образ, обладающий общекультурным значением и индивидуальной значимостью для каждого слушателя. Е.В. Назайкинский так разграничил эти понятия: восприятие музыки более соответствует психологической традиции и отражает ситуацию, «когда субъектом действия является человек с нормальным слухом, а воздействующим объектом – акустические сигналы». Музыкальное же восприятие направлено «на постижение и осмысление тех значений, которыми обладает музыка как искусство». Вместе с тем оба понятия в музыковедческой и музыкально-психологической и литературе используются как частичные синонимы. Существуют два направления в психологической трактовке восприятия музыки. Одно направление идет от Г. Гельмгольца и его знаменитой работы «Учение о слуховых ощущениях». В рамках данного направления исследователи придерживались теории, согласно которой восприятие музыки следует за отдельными ощущениями, которые возникают от структурных элементов музыкальной ткани, суммируясь в образе-восприятии. Человек испытывает целый комплекс ощущений при восприятии музыки: звуковысотные изменения мелодической линии, ритмические колебания, изменения темпа, динамики и т.д. Все многообразие ощущений, которые достигают органов чувств воспринимающего человека, согласно этой теории, синтезируются в восприятии и сознании, вследствие чего возникает перцептивный образ музыки как синтез отдельных музыкальных ощущений. Такое представление о формировании музыкального образа базировалось на теоретических знаниях об устройстве музыкальной ткани. В дальнейшем эту проблематику разрабатывал К. Штумпф и другие исследователи. Существует и другое направление (Э.Курт) в изучении восприятия музыки, основанное на представлениях гештальт-психологии (гештальт – образ, несводимый к сумме ощущений, например, восприятие мелодии не сводится к сумме звуковысотных и ритмических изменений). Восприятие музыкального образа, в контексте данного научного направления, опережает ощущения или следует параллельно им (сличая образ с вновь поступающей информацией от текущих ощущений). Психика бессознательно «считывает» целостный художественный образ и в процессе восприятия постоянно уточняет детали формирующегося образа благодаря отдельным музыкальным ощущениям. Так вначале формируется первичный образ восприятия, а затем, в результате охвата звучащего во времени –завершенный музыкальный образ.

"Советы родителям баяниста-первоклассника. Некоторые вопросы по организации домашней подготовки." В первый год обучения родители должны стать незаменимыми помощниками в формировании первоначальных навыков музицирования, привить малышу усидчивость и трудолюбие, объяснить, что им важно и интересно то, чем ребенок занимается. Педагог и родители должны стремиться установить между собой дружеские отношения. Не стоит стесняться лишний раз поговорить с педагогом про успехи ребенка, про его желания или о возникших проблемах. Часто родителей тревожит тот факт, что баян тяжелый и не отразится ли игра на нем на здоровье учащегося. В учреждениях дополнительного образования создаются все условия, чтобы занятия музыкой не приносили вред физическому состоянию ребенка: приобретаются инструменты разных размеров, различные подставки, ремни, преподаватели следят за правильной посадкой и осанкой ученика и т.д. Естественно, дома этого нет. Поэтому, для результативных и безопасных для здоровья домашних занятий, у ребенка должно быть организовано рабочее место. Иногда родителей интересует только вопрос приобретения инструмента. Им кажется, что для того, чтобы ребенок заиграл- достаточно купить баян…Но проходит время, а юный музыкант не берет инструмент в руки. Педагог начинает выяснять причину, и оказывается, что инструмент тяжелый… стоит на шкафу…или убран в футляр, а тот сложно открывается... Различных оправданий множество. Поэтому первые консультации педагога для родителей всегда касаются вопроса организации домашней подготовки и рабочего места. Можно выделить несколько основных условий, которые нужно для этого выполнить. · Правильная фиксация ремней. У баяна три ремня. Два надеваются на плечи, они служат конкретно для удерживания инструмента, чтобы он прочно стоял на коленях. Если плечевые ремни велики, то баян начинает качаться по коленям в разные стороны и возникает риск что ребенок уронит инструмент на пол и может упасть вместе с ним. На ремнях проколоты дырочки и имеются пряжки-застежки. Родители должны отрегулировать размер ремней. Если имеющихся отверстий на ремне недостаточно, то их можно проколоть каким-либо острым инструментом, например, шилом. При правильной регулировке плечевых ремней, инструмент стоит на коленях, ремни прилегают к спине, а не болтаются свободно сзади. · Правильная посадка. На чем нужно сидеть во время занятий на баяне? Это на скрипке или флейте можно играть стоя, а заниматься на баяне первоклассник может только сидя. При этом нужно помнить, что баян стоит на коленях ученика. Значит колени должны быть согнуты под прямым углом и бедро соответственно располагаться параллельно полу. Сомнительно что у каждого есть стул, сидя на котором можно соблюсти эти условия. При опросе выясняется, что в основном дети занимаются сидя на диване или кровати, потому что эта мебель больше подходят по высоте. Но мягкое сиденье не годится для занятий, оно портит осанку, влияет на позвоночник. Правильная посадка должна иметь три точки опоры: на сиденье, на ступни ног и на поясницу (спина прямая, не сгорбленная). · Правильная постановка нот. Получив первые уроки музыкальной грамоты, выучив ноты и длительности, ребенок начинает играть по нотам. Вначале это могут быть короткие пьесы, записанные преподавателем от руки в нотной тетради, а по мере освоения инструмента, пьесы становятся длиннее и сложнее. Тогда учитель дает ребенку сборник пьес или, чаще, ксерокопированные страницы из этих сборников. Когда листов становится много, они создают неудобство: мнутся, рвутся, падают на пол во время занятий. Хорошим вариантом для хранения и систематизации пьес является папка с файлами. Помещая ксерокопии пьес в файлы, ребенок привыкает к порядку, тратит меньше времени на поиски нужной пьесы, а также может собрать небольшую нотную библиотеку. Такую папку удобно ставить в классе на пюпитр. Пюпи́тр -слово имеющее французское происхождение -подставка для нот. Баянисты ставят его перед собой, со стороны правой клавиатуры так, чтобы было комфортно читать ноты во время игры. В заключение хочется сказать, что на первых занятиях ребенку кажется, что баян непомерно тяжел для него и, если не создать благоприятные условия для домашних занятий, адаптация к инструменту может затянуться или не наступить вообще. И тогда учащийся начнет жаловаться родителям, что он сильно устает, что ему тяжело, болят ноги, спина и т.д. Родители, переживая за здоровье малыша идут у него на поводу и обучение в музыкальной школе заканчивается, едва начавшись.

14 октября 2021 года педагоги художественно - эстетического отдела Шенталинской ДШИ провели профориентационную беседу в рамках недели труда. Азязова Е.А., Кудряшова Н.А. и Маркелова Т.С. рассказали об особенностях работы педагога дополнительного образования. Поделились своими достижениями в работе, с какими трудностями столкнулись в начале профессионального пути и рассказали, какими способностями должен обладать успешный педагог. Также в гости к учащимся пришли выпускники прошлых лет Скороходова Софья и Фирсов Александр, которые в данный момент обучаются в Самарском художественном училище им. Петрова – Водкина. Ребята рассказали о вступительных испытаниях при поступлении, направленностях обучения. А учащиеся задавали им интересующие их вопросы. Встреча прошла в легкой и непринужденной атмосфере.

Современная детская школа искусств – это тип образовательной организации, назначение которой состоит в развитии способностей, заложенных в ребенке, это открытая система, гуманистически ориентированная на реализацию дополнительных общеобразовательных общеразвивающих программ и услуг в интересах личности, общества, государства, это выдвижение на первый план общечеловеческих ценностей и, в первую очередь, личности ребенка. Основной задачей в ДШИ является создание условий для творческого всестороннего развития личности, всемерного раскрытия её способностей и обеспечение необходимых условий для профессионального самоопределения. Художественно-музыкальное развитие ребенка осуществляется не только в процессе учебной деятельности, но и во внеклассно-воспитательной работе. На сегодняшний день актуальной проблемой является поддержание у детей интереса к учебе вообще, и в частности к учебе в детской школе искусств. Чувство коллективизма, значимости и успешности помогают сделать обучение интересным и наполнить его светлыми и радостными моментами - и как раз в этом воспитательная работа может сыграть не последнюю роль. Основные направления и формы воспитательной работы ДШИ Воспитательная работа не рассматривается как дополнение к учебному процессу, а составляет с ним единое целое. В процессе воспитательной работы в детской школе искусств обозначились основные направления, формы и методы, которые эффективно используются в практической работе с обучающимися. Можно выделить основные направления и формы внеклассно-воспитательной работы: 1.Концертная деятельность (участие в школьных и районных). 2. Конкурсы и фестивали (участие и организация на базе школы). 3. Праздники, внеклассные мероприятия и классные часы (общие и по отделениям). 4. Посещение социально-культурных объектов и встречи с творческими людьми (музеи, выставки, театр, церковь и т.д.). 5. Взаимодействие семьи и школы (родительские собрания, консультации, мастер-классы, помощь родителей в проведении школьных праздников).

Дорогие друзья, вот и настала самая волнующая пора года - весна! Как долго мы ждали обновления природы, дней, которые с каждым днем становятся длиннее, яркую зелень травы и первых цветов. Но самыми первыми предвестниками весны всегда были птицы. Очень радостно слышать их беззаботное щебетание с утра и видеть как они обустраивают свои гнезда и весело снуют между деревьями. Поэтому, ничего удивительного нет в том, что именно весной отмечается праздник - День птиц. Во всех ОО проходит Акция, приуроченная этому празднику. Воспитанники художественно-эстетического отдела не остались в стороне и приняли участие в акции. Поучаствовали в школьном конкурсе рисунков «Птицы – наши друзья!» Так же для детей был подготовлен мастер-класс по изготовлению журавликов, в технике оригами. Обучающиеся отделения народно-хорового пения разработали исследовательский проект «Синицы. Полезные или вредные птицы?» и представили его своим одноклассникам. А Меркулова Ева, воспитанница театрального отделения показала инсценировку "Журавль и лисица" в формате настольного кукольного театра.