Форум

В ЧЕМ ПОЛЬЗА РИСОВАНИЯ ПО ПАМЯТИ Первый пункт будет самым очевидным. Художнику приходится рисовать по памяти то, что он НЕ может нарисовать с натуры или по фото. 1. Рисование по памяти - это возможность запечатлеть то, что не нарисуешь с натуры Да, современному художнику живется проще, чем художнику 17 века - у нас в арсенале есть замечательный инструмент - фотоаппарат. Однако инструмент этот далеко не совершенен, он не может запечатлеть всё, что видит человеческий глаз. Фотоаппарат искажает цвет, форму, тон. Да и в целом восприятие человека гораздо шире и глубже, чем просто моментальный кадр реальности. 2. Совершенствование навыков, необходимых для рисования по представлению Большинство людей восхищает в художниках не умение рисовать с натуры, а умение "рисовать из головы", причем реалистично. Это считается особым творческим даром. И начинающие рисовальщики часто "ставят на себе крест" как художнике, потому что не могут нарисовать какой-то объект без фото или натуры. Например, в вашем воображении есть образ лошади, и вы живо представляете себе картинку, как та скачет по зеленому полю, но нарисовать это на листе составляет для вас огромную трудность. Вы говорите себе, что это признак неумения и отсутствия таланта, ведь "настоящий художник" легко бы справился с этой задачей. Если художник может сходу без натуры нарисовать реалистичную лошадь, значит он делал это уже не раз! С натуры или по фото. Значит, хоть однажды, он пристально изучил лошадь, её строение, он понимает её форму и принцип движения. В основе чуда рисования по представлению и воображению лежит именно зрительная память. К ней подключается знание основ рисунка и живописи, и вуаля, - художник рисует лошадь в какой-угодно позе. (К слову сказать, далеко не каждый художник это сделает. Ведь задача запомнить, как выглядит лошадь, стояла не у каждого из них...) Поэтому, чтобы нарисовать что-то "из головы", без натуры, художнику нужно хоть раз посмотреть на объект и УВИДЕТЬ его. "Смотреть" и "видеть" - это разные вещи! Художник, когда смотрит на объект, чтобы нарисовать, его видит. Что значит "увидеть"? Это означает понять форму объекта, увидеть его пропорции, конструкцию, осознать тональные и цветовые отношения этого объекта. Т.е. осознать все те моменты, которые нужны для рисования. Именно попытка РИСОВАНИЯ ПО ПАМЯТИ позволит вам понять, как художник видит! Простой пример. Посмотрите на свое окно. Теперь отвернитесь и попытайтесь воссоздать его в памяти. Сможете нарисовать? Попробуйте. А потом посмотрите на окно второй раз с намерением нарисовать его максимально точно, как вы его видите сейчас. Спорим, что вы будете смотреть на окно совсем иначе, чем обычно? Вы будете считать количество створок, смотреть на пропорции окна, на соотношение размера откоса по отношению к стеклу, будете внимательно разглядывать форму ручки, мысленно соизмерять, где она находится по отношению к высоте окна... Так? Вот это и означает "смотреть и видеть как художник". Если у вас не так, то, возможно, вы из начинающих, и вам еще не доводилось рисовать с натуры. Тогда мой бесплатный вводный курс "Ключи рисунка" вам в помощь! Там мы изучаем те самые особенности вИдения художника, которые нужны для рисования с натуры. Записывайтесь и изучайте бесплатно: 3. Развитие зрительной памяти для рисования динамичной натуры Меня всегда восхищают люди, которые могут составить словесный портрет преступника, увидев его лишь на мгновение. Так бывает? Или только в кино так показывают? Я, на что уж художник-портретист, но не смогла бы описать человека, которого видела мельком и которого я не пыталась "увидеть" как художник. Наверно, чтобы вот так вот легко описать незнакомого человека, нужно иметь очень хорошую зрительную память от рождения... И, безусловно, художнику нужно зрительную память развивать. Не для того, чтобы описывать преступников, конечно. А прежде всего для того, чтобы рисовать подвижную натуру: людей, птиц, животных. Ведь если человек не позирует вам специально, то в своей позе он не задерживается надолго. И вам нужно запомнить его позу, характерные особенности, чтобы довести рисунок до конца. Изображая идущего или работающего человека, вам придется рисовать очень быстро, сохраняя образ в памяти и надеясь, что человек еще хотя бы раз повторит ту фазу движения, которую вы пытаетесь запечатлеть. 4. Рисование по памяти для тщательного изучения натуры Когда вы рисуете по памяти, то осознаете, ЧТО вам нужно видеть в натуре, когда она перед вами. В результате вы будете смотреть на натуру более осознанно и вычленять главное. Например, если рисовать человека, когда он не позирует, то сначала нужно наблюдать за ним. Произойдет процесс анализа. Чем этот человек выделяется? Какая часть его лица более всего привлекает внимание? В чем ее особенность? Каковы пропорции головы: она вытянутая, квадратная, треугольная? Какой формы нос? Какое выражение имеют брови? Губы? и т.д. Такое осознанное изучение натуры, когда мы ее видит, оставляет в памяти "зрительные наброски", которые помогают нарисовать портрет человека, даже когда он изменил позу, и мне приходится рисовать его по памяти. Изучение натуры, в принципе, происходит всякий раз, когда вы ее разглядываете и планируете запомнить. Например, вы куда-то едете и видите потрясающий закат с красивыми облаками в небе. Вы хотите его запомнить, чтобы, вернувшись домой, нарисовать. Не надейтесь, что образ просто так всплывет в памяти весь целиком, и вы его отразите на холсте. Начинайте рисовать свою картину именно тогда, когда смотрите на закат и не можете его рисовать прямо сейчас. Мысленно смешивайте краски, спрашивая себя, какой цвет вы видите. Анализируйте форму облаков, на что они похожи, как распределяется на них свет и прочее. Именно так вы запомните больше деталей и не допустите ошибок в рисовании без натуры. 5. Рисование по памяти как способ отбора главного в изображении Человек не в состоянии запомнить миллион деталей, которые он видит. И это в нашем случае большой плюс! Ведь любая картина - это не слепая копия реальности. Она предполагает осознанный отбор того, что нужно рисовать, а что опустить, что является главным, а что - второстепенным. Способность человека запоминать только важные для него детали играет на руку художнику. Наша память сама фильтрует всё ненужное для картины, проявляя главное. Именно поэтому некоторые художники рисуют исключительно по памяти и воображению. А когда им нужно использовать референс для мастер-класса, то они просят рисунок делать по фото, а потом про референс забыть и рисовать по памяти. Именно так рождаются волшебные романтичные акварели - очень цельные по цвету и настроению. Рисование по памяти также позволяет нам стилизовать изображение - упрощать его, приводя к знаку, символу.... Свернуть